商洛日報 - 商洛之窗訊（姚懷亮）二黃唱紅商洛的歷史原因
　　流行于陜西南部和甘肅東部的二黃戲，其實是漢劇的一種分支，因為同根且同源，所以也叫“漢調二黃”，或叫“陜二黃”“山二黃”(因與“京二黃”相對，故有此稱)，辛亥革命后統稱為“漢劇”，是二黃腔調從湖北沿漢水進入陜西而后逐漸形成的，約有三百多年歷史。漢調原以秦腔經襄陽南下而演變出來的西皮為主要腔調，后來又吸收安徽傳來的二黃而形成新的劇種。過去大多認為其起源于湖北的黃崗、黃陂，故名；也有人提出二黃即宜黃腔，均無確據。二黃戲主要以西皮、二黃為其主要腔調，合稱“皮黃”。西皮一般較為高亢剛勁，活潑明快，長于表現歡快喜悅和激昂情緒。二黃風格則顯得沉著穩重，凝練嚴肅，適于表現抑郁哀怨、沉痛怒憤之情。二者又各有反調，“反二黃”優雅肅穆，“反西皮”流暢灑脫。二黃音樂兼有吹腔、昆曲、雜腔、小調等腔調的交互使用，使整個聲腔音樂更加豐富，可塑性增強，節奏靈活多變，音域范圍廣闊，從而使其音樂體系更趨完整成熟。伴奏樂器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。清嘉慶道光年間，漢調二黃流傳至北京，加入徽調班社演唱，逐漸融合演變而形成京劇，因此可以說漢調二黃是中國京劇的先聲之一。它的主要唱腔“皮黃腔”，與明代以來全國各地各自形成并且影響廣泛的昆腔、高腔、梆子腔一起，合稱為中國戲曲的“四大聲腔”。
　　二黃戲之所以能夠在清代乃至整個民國期間，形成演出團體風起云涌、優伶名角輩出、唱紅商洛山川，并且遍演鄂豫陜甘數省、影響甚巨的歷史原因，深酌細究起來，大概有以下數條：
　　(一)清代中葉戲劇界的“花雅之爭”，使明代以來一曲獨秀的昆曲逐漸衰落，而二黃調、梆子腔、戈陽腔等地方戲曲劇種卻日趨發達，這是二黃劇種得以鼎盛發展的深刻的歷史社會原因，也就是天時之機。
　　昆曲，原為元代昆山(今屬江蘇)一帶流行的民間戲曲腔調，后受元代主流劇種元雜劇的影響，逐漸吸收北曲的音樂格律開始北曲化。元末明初開始有文人注意到它，編演起傳奇劇，使昆曲的演出劇本文學性大大提高，音樂格律也越來越嚴謹，這是它的文士化過程。到明朝萬歷之前，昆曲這個南戲又經過戲曲音樂家魏良輔等吸收海鹽腔、戈陽腔和當地民間曲調進行改造，使其音樂更加豐富，曲調舒徐婉轉，流麗悠遠，享有“水磨腔”之譽稱。演唱以傳奇劇為主，表演注重動作優美，舞蹈性強，創造了我國古代完整的民族戲曲表演體系，對許多地方戲曲劇種產生過深遠的影響。因而當時北京、揚州等地的封建士大夫稱昆曲為“雅部”，昆曲以外的二黃調、梆子腔等，因為風格粗獷，語言比較通俗，則被他們譏為“花部”或“亂彈”，以寓褒貶之意。到了明末清初，江南淪為政治紛爭的戰場，對昆曲這個產生于太平盛世的劇種打擊不小。滿清政權初步穩定之后，昆劇作家、藝術家懷著創傷的心情，推出了《桃花扇》《長生殿》等一批懷舊傷世的作品，在思想上、藝術上都逐漸地脫離了當時的社會實際和廣大群眾的藝術需要，昆曲舞臺上所表現的人物和他們的生活已顯得陳舊過時，輕歌曼舞、文質彬彬的演出風格也難以適合當時觀眾的口味，多數觀眾對它的欣賞興趣已然減弱。相反的是，北方興起的皮黃腔、梆子腔，這時在舞臺上塑造了許多吸引觀眾眼球的新的人物形象，給全國的戲曲舞臺送去了一股新鮮的空氣。而昆劇此時卻對之一籌莫展，它的演員連表演這些人物的基本功底都沒有。乾隆七十、八十大壽的時候，民間戲曲入京祝壽，京城老百姓聽昆曲時間久了(從明萬歷至清乾隆)，這時候突然有了新的音樂、新的表演進來，頓時感覺眼界大開。昆曲此時反而得了一個中藥“車前子”(即利尿劑)的“美稱”，意思是花部戲在上演的時候，大家都憋著尿，而等昆曲一上臺，就如同吃了車前子，都跑出去上廁所，不要看了。就這樣，歷史的抉擇終于將以慷慨悲歌、急管繁弦風格著稱的皮黃、梆子腔推上了中國戲曲文化的主盟地位。“花雅之爭”開辟了中國戲曲自元代雜劇、明清傳奇之后的第三個歷史高潮。