記者：專門的導演、舞美設計，都是傳統戲曲中所沒有的，這些新元素的介入，會不會淹沒了作為戲曲藝術核心的演員的表演？
于魁智：這里就有一個分寸的把握：我們不一定在舞臺上擺放“一桌二椅”，但是，“一桌二椅”所蘊含的虛擬、簡約、時空自由流轉等傳統戲曲的美學精神要被 完好地化用在新劇目的舞臺上。以《絲路長城》來說，舞臺空靈，以絲綢掛簾的位置變化來實現不同時空場景的轉換，既體現傳統精神，又帶有當代氣息，讓觀眾眼 前一亮。原封不動地照擺一桌二椅，當代觀眾難以滿足。創作中尋找到恰當的切入點和表現方式很難，需要不斷嘗試和探索。
記者：相較于老戲復排，新創劇目的爭議頗多，比如有人批評戲曲正在話劇化、電影化，批評對老戲的挖掘和整理還不夠，盲目創新是一種浪費。如何面對這些聲音？
于魁智：我認為有爭議是好事，尤其對傳統藝術來說更是如此，我們正需要更多的社會關注。從某種程度上講，由于觀眾被歷史熏陶出的高口味以及評價標準的多 樣化，京劇相比其他藝術門類，其創新的難度更大。我主演的新劇目也遭遇爭議。比如在《袁崇煥》中，為了烘托戰爭氣氛，做了一門大炮搬上舞臺；比如《赤壁》 中火燒戰船和草船借箭的舞臺呈現，讓觀眾說“像看電影大片”，這些與傳統的表現手法相比有很大變化。演員在臺上非常注重觀眾的反饋，聽得出掌聲是禮節性的 還是發自內心的。有些段落，觀眾是發自內心地用掌聲把演員送下舞臺的，我們很感動。面對爭議，創作者不能隨風搖擺，但同時也要把握傳統規律，不能亂來。
經典劇目 如何出新
吃透老戲，方能中得心源；兼容并包，才有創新表達
記者：對于眾多已經過千錘百煉的經典劇目，今人在復排時是否也應具有創造意識？
于魁智：京劇屬于古典藝術，但是，它是面向“當代”觀眾的古典藝術。為了符合當代審美需求，也為了賦予當代演員自我闡述與創造的空間，復排老戲也應有新 意貫穿。老戲出新，同樣是一條艱難的創作道路，需要不斷努力、不斷嘗試。創作新編戲的經驗也會對復排傳統戲有啟發，尤其在賦予傳統劇目以時代氣息、時代節 奏這個問題上。
記者：這些骨子老戲已經擁有了一批忠實觀眾，后人如何既能留住老觀眾，又有自己的創新表達？
于魁智：第一，恪守傳統，吃透它。對于經典念白、經典表演，要懂得它的戲紋戲理，懂得前輩的創造好在哪里，只有做到這一點才能舉一反三，做到“移步不換形”。