日前，在上海楊浦區的一處居民樓里，復旦大學法國籍的教授魏明德正在專注創作。他雙腳赤裸站在畫紙上，左手舉著一支巨大的毛筆，右手用顏料給毛筆蘸取顏色。魏教授凝神定氣，俯身在畫紙上堅定地落下第一筆。隨后，他的筆觸時而輕柔細膩，時而奔涌豪放，水墨流轉間，一幅精美的畫作逐漸顯露。最后，魏教授以毛筆蘸水，不規則地抖落在畫作上，水墨逐漸暈染開來，幻化成形，令人嘆為觀止。

水墨自由流淌，魏明德教授完全沉浸其中，他用心感受著水墨的韻味和畫紙的質感，這幅作品將他內心的想象和情感完美地融合在一起。

魏明德教授來自法國，中文名源自于《大學》——大學之道，在明明德。“這很有儒家的味道。”魏教授說。自1992年來到中國，魏教授在復旦大學任教已經15年。現在，他在復旦大學哲學學院任教授、博士生導師。“我來中國很多年，主要工作是教書做研究，此外我有一個很大的愛好。”魏教授笑稱那其實也不算是愛好，而是他工作的一部分，“那就是畫水墨畫，研究水墨畫藝術理論，做一些中法文化藝術的思考。”

魏教授回憶自己第一次到中國是很久以前。“當時我只是一個游客，剛好有機會看到一個書法作品，那幅作品有四個字——風、林、火、山，出自《孫子兵法》。我看這幅作品的時候突然有了很強烈的靈感，我告訴我自己，也許我可以成為一個書法家。”他說，“我看到了毛筆在其中的作用，筆觸與心性在這當中的影響，以及書法創作營造的氣氛，我突然意識到，我找到了自己很喜歡的一種藝術風格。”

“在西方藝術創作中最主要的是眼睛，但我的視力不太好，所以我很難畫得很仔細。”魏教授分析說，“但是在中國畫與中國書法里，最重要的是心的動力——你要先去理解，然后你的心會帶動你的手，再進行創作。所以，這樣的藝術風格非常適合我原來想創作的那種。”

從此，魏明德教授在中國書法與繪畫里研究出了自己的創作理念，然后慢慢開始進行創作。“很快，我和毛筆做了朋友，我最好的朋友，因為中國毛筆非常聰明，它會理解你細微的想法，它會理解你的心的運動，它會撫摸紙，感受你想創作什么。”魏教授說，“我有很多毛筆，每支毛筆都有它的個性。”

自由與隨心是魏明德教授繪畫作品最大的特色。他喜愛使用“鳥”和“樹”的意象，鳥兒代表著自由與飛翔，樹代表著生命力。而少時的他，卻沒有繪畫的基礎。“因為我的視力不好，從小我就不敢真正地畫畫，我真的是通過中國畫與中國書法進入了藝術創作。”

在學習水墨畫的過程中，魏明德教授遇到了四川著名畫家李金遠，兩人一見如故，結為摯友。“他真的是一位好老師。”魏教授稱贊道，“我和他在四川遇到時，他已經是一位著名的畫家，但是他很謙虛，也對我傾囊相授。他告訴我，你的記憶是法國人的記憶，和我們中國人的記憶不一樣，但是你可以用中國書法的風格來進行創作。”

李金遠給了魏明德宣紙和毛筆，告訴他要畫出自己小時候的記憶：“比如你小時候看到的法國的山、法國的古堡、法國的教堂……然后研究怎樣用宣紙和毛筆把這些記憶畫出來。”隨后，魏明德畫了一座山，山上有一座古堡。“它很像是一座在中國隨處可見的山，但山上并不是一座塔，而是一個古堡。”這是魏明德的第一幅水墨畫作品。

對于李金遠給自己帶來的啟蒙和啟發，魏明德心存感激。“一方面他很尊重我，沒有因為我是外國人就拒絕教我畫中國畫；另一方面，他完全相信法國人也可以畫水墨畫，認為我們也可以和中國人一樣使用毛筆，并運用自身的經驗，形成自己獨特的創作風格。”他說，“所以，相識30年來，我們常常在一起研究，一起探討。”

如今，魏明德教授的作品以法國哲思與中國水墨藝術相融合而聞名，作品展現出了獨特的跨文化風格。他在遵循的同時也打破了中國水墨畫的規則，運用傳統的技法表達當下的所思所想，既保留了傳統韻味，又融入了現代哲思。

“所以，繪畫并不是一個民族性的問題，我們彼此學習，互相從對方的民族藝術風格中感知技術方面的發展，然后把這些新的部分和我們自己的傳統融合在一起再創作。”魏教授說。

2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年。近年來，中法之間的文化交流也是蓬勃發展。

“中法兩國素來重視科學、文學、藝術領域的交流，可以回溯到約350年前。這是一種文明對話，而不僅僅是商業往來。”魏明德教授舉例說，1687年，中國儒家經典《論語》《中庸》《大學》被最早翻譯到歐洲，并于巴黎出版，對法國社會和政治哲學產生了重要影響；法國大革命后，法國把中國科舉考試的模式運用到政府官員選拔中；1842年，《老子》被全文翻譯到法國，對法國人產生了很大的吸引力，認為其思想體現了對自由的熱愛。在中國經典傳入法國的同時，法國國王路易十四也派遣“國王數學家”到訪中國，康熙接見了他們。從此之后，兩國之間的文化交流一直沒有停止，這種交流激發了彼此在科學與文學上的創造力。

“兩國的畫家也一直有這樣的來往，中國畫家在巴黎開畫展，法國畫家在北京、上海等地辦畫展……所以我覺得中法建交60年之后，我們能做得更多。”

2024年4月，魏教授的畫展“浩海無碑林”在復旦大學邯鄲校區舉辦，展出了六十余件畫作，都是他過去十多年間的創作。在他看來，每幅作品都是自我的一種表達方式。“我畫畫的時候，不會用我的理性，而是用我的感情，用我的潛意識來創作。”他說，“我不會告訴別人我為什么畫了這幅畫，正如你不要問一只鳥它為什么唱歌，不要問一只蜜蜂它為什么釀蜂蜜。畫家只要畫畫就好了，因為這使我快樂。”

2024年10月20日，蘇州金雞湖畔，魏明德教授攜手中國女畫家姜丹丹，舉辦了“生生之道——中法藝術家對話展”。展覽共展出四十余幅作品，從東方的水墨山水到西方的油畫山水，從塞納河畔到金雞湖畔，開啟了一場關于藝術的、哲思的、生命的對話。

“我希望我們會繼續這樣，繼續互相學習，互相開放，互相理解，這很重要。”魏教授說，“文化交流并不是面對面看而已，而是與更多的國家分享我們的探索。”

新民晚報

視頻：向袁媛 劉歆 張劍

攝影：劉歆

視覺：蔣玉濤

翻譯：林巖