據報道，《人體蔣碧薇女士》和《九方皋》這兩件作品都曾出現在四川美術出版社2011年再版的《徐悲鴻全集》畫冊中，對此，業內人士認為，市場上對早期油畫缺乏權威可靠的鑒定，相關圖錄的出版也不規范，一些不法商家通過出版圖錄作偽，推廣假畫。
中國油畫史研究專家李超認為，老油畫收藏應該學術先行。他的專著《中國現代油畫史》對清末民初至解放前夕，尤其是為上世紀20年代到30年代中國油畫的歷史提供了大量鮮為人知的史料，其中包括重要畫家的展覽、藝術評論、媒體報道等文獻資料和圖片資料。他認為1929年至1937年是中國油畫發展的黃金時期，其間中國油畫的創作繁榮活躍，出現了日本派和法國派等不同流派，在風格上體現為印象主義風格、現代主義風格和寫實主義風格。
李超認為，老油畫的相關資料很分散，老油畫的拍賣往往依靠“故事”來吸引藏家。油畫史學術研究的作用就是讓藏家在故事以外得到有價值的真實史料。
吹盡黃沙始到金
很多時候，一件藝術品的價值要靠時間來證明。業內人士認為，老油畫藝術家在美術史上的地位已基本確定，很多作品的價值不在于技法和色彩，而在于作者在美術史上承上啟下的影響力。老油畫的價格已有參照，拍賣場上不太可能有天價橫空出世，但慢工出細活，這種收藏雖不火爆，但只要別買到贗品，升值空間仍然巨大。因此，在當下存在眾多不確定因素的藝術市場，老油畫是為數不多的、價值可以確定的板塊之一。
據瀚海的柴寧介紹，老油畫的重要性并不遜于上個世紀的國畫，但今天的市場已經嚴重不平衡。首先，這一時期的國畫價格非常高，而油畫價格相對較低。其次，就稀缺性來說，油畫遠勝于國畫，老油畫存世量比國畫少得多，同一個畫家，存世的國畫數量是油畫的十倍以上。再者，很多畫家在世的時候，對油畫的重視大于國畫。油畫的創作過程復雜且耗時，少有應酬之作和為盈利之作。要鑒別作品的真偽，可以考察作品是否有早期的出版著錄，要探究作品的來源，比如作品為畫家家屬提供，還是后輩畫家互相贈送等。
圖為吳冠中作品《莎士比亞故居》。（中證網）