有位教授推薦我去奧克蘭沃道夫碼頭觀看一個公共藝術。之所以只是稱呼它叫公共藝術，是因為我已經想不起這件作品的名字。

　　在現場，什么元素都有了，什么設備都用了，一切能夠識別為“現代”或者“后現代”的事物一應俱全。廣場中央擺著幾何結構的腳手架，幾盞大燈在燦爛的陽光中顯得很是冷清，甚至冷漠。有一個殘缺不全的樂隊在進行大提琴和小提琴的合奏，一個臉部繪彩的行為藝術家在表演夾雜著毛利、印度、日本能劇、機械人等的動作，一個巨型充氣八爪魚的混亂的觸爪在亂舞，巨型的屏幕上播著閃爍不定的黑白錄像帶，幾個色調通紅的幾何體零落地擺放在地上。

　　當然，我忘了說，還有無數理論家的相關文章印成了小冊子擺在桌子上任人取閱。在這些文章中，一切標榜前衛的詞語都用上了，包括“事件”、“事物”、“偶發”、“性別”、“材料”、“身體”、“欲望”、“軀體”……一切與前衛有關的哲學家都被拉來坐鎮，有鮑德里亞、利奧塔、福柯、羅蘭?巴特、德里達、巴特勒、拉康……除非出于學習英文的目的，我根本不會認真讀這些文字。所有這些文字的背后已經有一個結論，這就是：這個作品絕對是好的，充滿了意義，它的意義就是無意義，因為無意義，所以它是開放的、前衛的，打開了一個讓我們的質問得以存在的空間，所以它充滿了正義……

　　這是無休止的行話和廢話。這種廢話往往讓我想起索然無味的下午茶，幾塊乏味的餅干抹上水分不足的芝士，還有一杯味道平淡的咖啡。但下午茶并不是為了吃飽，只是為了證明我完成了“下午茶”的過程。這個“公共藝術”也是如此，把所有的市政程序都走了一遍：首先立項、批準、找人選，然后搭建舞臺燈光，運送移動廁所，然后找現場的音響師、燈光師，再然后集合演員和藝術家。接下來幾個小時或者連續幾天的表演，效果已經變得不重要，所有這些就是為了證明這個項目已經實施并完成了。每個人事實上都非常敬業，每位觀眾都非常投入，但是當這個事件結束時，卻仿佛什么也沒發生過一樣。

　　不知還有沒有這樣的觀眾，回家后在日記本中寫道：“今天下午，在沃道夫碼頭觀看了一個跨界藝術，讓我認真思考了身份、主體等各種問題……”不，已經沒有這樣的觀眾，或者說，藝術已經沒有這樣的魅力值得讓人停下來進行多于一分鐘的思考。他們回去之后，不過在Facebook中貼上幾張照片，然后寫道：“午后，很無聊，在碼頭看了一陣表演，去了皇后大街吃了一個中餐，又逛了逛街，回來已經七八點。”

　　我后來明白了公共藝術的這種不咸不淡的意味。仔細想想，也許我太將那些所謂理論批評家的話當真。我試著用相反的角度去理解批評家的話，竟然收到非常好的效果。例如，當批評家說“有趣”，實際情況是“無聊”；當他們說“值得思考”，其實是“可以立刻忘掉”；當他們說“前衛”，相當于“平庸”；當他們說“新穎”，不過是“老土”；當他們說“突破”，那只是“老調重彈”罷了。

　　這種修煉很快讓我以一種全新的眼光看到了藝術史，并且我相信部分藝術家也贊成我的看法。最著名的莫過于杜尚的小便池，事實上，那確實是一件垃圾。因為這件東西不能使用才擺在博物館，而且當它真的不再擺在博物館時，它就徹底成為一件垃圾。還有極簡主義風格的繪畫，也是垃圾。在建筑單調的新西蘭，整條街道的建筑，所有的室內裝修，都是極簡主義風格。極簡主義的繪畫作品事實上可以用電腦大批大批地做出來，一分鐘可以做幾千個，所以也是垃圾。