摘要:古人有“詩、歌、舞”三位一體。而詩本身便是用來吟唱的，音律暗自和詩歌呼應。中國畫借助它極強的直觀性，它畫畫中所表現出的線條疏密，輕重緩急，猶如音樂的旋律，故中國詩、畫中所昭示的音律美則有異曲同工之妙。用語言不能表達的情感才是至沉至厚的。
關鍵詞：節奏韻律意境情感古人就有“詩、歌、舞”三位一體。而詩本身便是用來吟唱的，音律暗自和詩歌呼應。中國畫借助它極強的直觀性，它畫畫中所表現出的線條疏密，筆墨的濃淡干濕，輕重緩急，猶如音樂的旋律，故中國詩、畫中所昭示的節奏音律美則不足為奇。
用于吟唱的詩的音律、節奏分明。詩中平仄、押韻等都是為了聲調的節奏富于變化而又和諧，造成一種韻律美。詩篇章或簡或繁，與音律的急與緩有辯證的統一關系。故仕途失意的柳永，沉溺于煙花柳巷，以為歌妓寫詩為主，而歌妓也以能得柳永之吟唱為榮。樂曲的有序、和諧在詩中也同樣可見。例如豪放派詩人蘇軾《江城子》：“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘……會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”詩句鏗鏘有力，節奏急速，猶如風卷落葉，富有韻律美。同古樂旋律分明，節奏湍急的《十面埋伏》韻律有相同之感。而詩、歌的意境相同，更能使人感到詩中有歌，歌中有詩。有的詩篇恬淡，筆力輕柔，詞氣安和。如陶淵明：“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”。“眾鳥相看兩不厭，只有敬亭山。”及和靖先生：“疏枝橫斜水清淺，清香暗浮月昏黃。”構造出古典主義的逍遙林下，淡遠的無煙火氣、葷腥味，而音樂藝術流露出的情緒情感，往往也塑造出類似的情感、意境。中國傳統二胡獨奏《二泉映月》那如泣的旋律，為我們也構造一幅月光朦朧、泉水清洌、湖光月影，交相輝映，寧靜而淡遠，毫無塵世紛雜，喧囂的意境來。詩如同一首樂感、思戀和苦楚壓得腰彎背斷。如杜甫《三吏》《三別》等。譬如《石豪吏》中：“吏乎一何怒，婦啼一何苦！聽婦前致詞：三男守鄴城，一男附書至。二男新戰死，存者且偷生……夜久語聲絕，如聞幽煙……”。詞中描繪了一幅顛沛流離，家散人亡的悲圖，所展現出戰亂中勞動人民沉重苦楚，震撼人心，正應了張養浩：“亡，百姓苦。興，百姓苦”這種凝重，悲痛苦楚之情，在音樂中更隨處可見，舉世聞名的《梁祝》，一曲凄美的愛情絕唱，不單單反映的是梁祝的悲劇，它更具有廣博的社會性，千余年來梁祝的悲劇在歷史長河中時有時發生，《孔雀東南飛》就是最好的例證。音樂中抒發的凝重，深厚的情感，和詞有異曲同工之妙。更兼詞中對情的闡發最高境界是緘默，用語言不能表達的情感才是至沉至厚的。正如辛棄疾《丑奴兒》中：“少年不知愁滋味，欲語還休，欲語還休。卻道天涼好個秋。”陶淵明也道：“此中有真意，欲辯已忘言”。而濟慈對音樂的評價是：“聽得見的音樂真美，但那聽不見的更美”。無獨有偶也就出現了“大音若稀”的觀點。白居易也評價音樂：“此時無聲勝有聲，解識無聲弦指妙”。無聲的緘默是音樂情感的最真摯的宣泄，所以詩樂相通，詩具有音樂美。
作為視覺藝術的繪畫，最初的壁畫、巖畫、彩陶圖案中所反映的內容大量都是舞蹈形象。后來繪畫成熟后，在它的畫面中所形成的塊、面結構，以及它的點、線、面的關系及墨色濃、淡、干、濕，構圖中的稀疏，緊密都富有節奏，韻律感。往往一幅中國畫作品，或給人流暢、如高山流水，或給人以生澀，嗚咽難語之感。如齊白石小品《青蛙圖》中塑造出初夏溪水清澈，流淌不息，蝌蚪歡快自如游弋于水中，而兩只青蛙靜臥一旁，縱觀其變，整幅畫作洋溢著明快、輕松之感。圖中水波的線，與兩只青蛙所形成的點，及青蛙所形成的面有機結合，形成鮮明對比，節奏、韻律和諧，恰如一首歡快的小曲，述說恬美的小河一角那明亮、歡快的景色。
