宮廷專場、石渠寶笈、乾隆秘藏……近年來的書畫市場上，這些都是熱詞。而在2012年，市場上降溫最快的，恰恰也是宮廷書畫。除了價格波動外，它們的定價標準也大有玄機。有的宮廷畫家在《石渠寶笈》里的作品，動輒幾千萬元；沒入乾隆爺“法眼”的，只能賣幾十萬元。圍繞著古代書畫的這些詭異跡象，讓藏家不禁要問：“書畫收藏的門在哪兒？”
關于這個問題，書畫鑒定家劉巖有話要說。“還是得按美術史來收藏。”他觀察近年來的書畫市場，恰恰是人們太過追求“獻媚”之作，才導致如今市場價格有大波動。比如，宮廷書畫的價格便是“過猶不及”。
劉巖感嘆說，由于文化斷層，人們恢復對古代書畫的認識，還需要一個漫長的過程。因此，帝王宮廷的作品才成了人們“第一步”的選擇。沒錯，它們都有唯一性，也是皇家的東西，但什么東西都需要“適度”，得對這些作品的定位有個清醒的認識。
“你想想，歷史上除了宋徽宗，沒什么皇帝能夠以書畫家相稱。他們日理萬機，書畫多是一種社交工具，拿來賞賜大臣用的。數量也大得驚人，乾隆御制詩的數量甚至超過了《全唐詩》。”劉巖認為，單說藝術價值，御筆難以進入美術史，何況許多作品難以確定就是皇帝所作，他們少有個人的獨特性。
說了御筆，再說說宮廷畫家。所謂宮廷繪畫，其實最重要的任務，就是記錄皇帝的功德。那些畫家都是被朝廷豢養起來的文人，作品的題材和風格必須依皇帝的喜好來決定。長此以往，哪怕再有天分的文人，也被固化的標準約束死了。何況他們長期呆在深宮后院里，沒有接觸鮮活的現實，創作沒有源泉，只圖能夠給皇帝朝貢的“實用性”，而沒有了藝術最需要的“獨特性”。
“像這些畫家，作品看似都穿著華麗的衣裳，但只有外在，沒有內涵。”劉巖說，宮廷繪畫火熱的重要原因在于宮廷藝術已經成為一個品牌，“跟齊白石、張大千一樣，有的作品過億元了，但有些并不算精品的作品價格也很高。宮廷藝術一樣，就是在炒品牌。”的確，如今各種人抓住了藏家對于帝王所用之物的渴望心理，大肆炒作“宮廷題材”，不只書畫，瓷器乃至雜項也一樣。
“皇權”概念的集中體現，便是所謂的《石渠寶笈》標準。實際上，它在近年來也已經引發了不少爭議。有評論家指出，《石渠寶笈》就是庸俗的皇家收藏，是以乾隆本人對繪畫的認識來判斷好壞，進行個人取舍。“如王石谷的作品，進入《石渠寶笈》的，價格能比沒進的高一百倍，這正常嗎？”
“從審美角度看，這些宮廷畫的確比較好懂，也容易流行，所以贏得了當下一些人的喜愛。”劉巖分析。拋開利益投機層面，從宮廷書畫中又能分析出哪些文化信息符號呢？傳統書畫所強調的形、藝、神，它又具備哪些呢？
回頭看看那些已經被美術史認可的畫家吧，蘇東坡、石濤……不可否認，有些人是歷史上的遺珠，會在百年后再得到人們的重新認可，但大多數人的歷史位置都是擺好的，宮廷畫家的地位很難超越這些人。“價格可以顛覆，但美感無法顛覆，它是人類永恒追求的東西。”當然，如果您怕買到這些名家的假貨，就請您先好好研究這些人的作品，把真的從假的里面挑出來，把大家忽略的作品挑出來。劉巖舉例道，齊白石當年剛來北京時作品也很便宜，幾塊錢就賣了，但齊白石說，這些作品過百年后要用“良田二畝”來換。事到如今，齊白石的作品早不是“良田二畝”的價格，不知當年有多少高人曾注意到他的作品。因此，要發掘出好作品，得有一雙能分辨媚與美的慧眼才行。