在英國，英國廣播公司(BBC)與英國圖像目錄基金會合作，推出了網上藝術博物館Your Paintings。這個網站展示了全英21萬張油畫、丙烯畫和蛋彩畫，它們來自英國各地的博物館、畫廊、大學、議會、法庭和醫院等，如藏在醫院里的保羅·委羅內塞、市政廳墻上的威廉·赫加斯、碉堡里的惠斯勒。如不是有Your Paintings，普通觀眾根本無法跑遍英倫三島遍賞這些杰作。

　　版權始終是博物館數字化的一個陰影。英國國家肖像美術館網站上的3300幅圖片，曾被下載后上傳到了維基百科，引發了美術館和維基百科的一場官司。盡管Google藝術計劃明確表示，它有軟件可以保障網站上的圖不被輕易下載，而且展示的藝術品的高分辨率圖片所有權歸博物館所有，但仍有人指責它將藝術品大舉數字化，是在觸碰版權保護的底線。

　　很多博物館因為版權問題而遲疑，尤其是中國內地，大部分博物館和美術館似乎仍傾向于創建自己的平臺，以防自家館藏不經許可便任人取用。

　　越是容易看到藝術品的影像，你越會產生強烈的與它面對面的渴望。

　　在現實中的盧浮宮，你需要在蒙娜麗莎的外圍等上數十分鐘，才可湊近那發黃的小畫片刻，而內地藝術愛好者欣賞某些國寶只能去臺北，臺北故宮似乎永遠也無法放心讓藏品來大陸展出。虛擬博物館在此時發揮效用：攢動的人潮沒有了，距離沒有了，推到眼前的只有高度還原的展廳景觀和70億像素無限細膩的細節和質感。

　　當你可以在互聯網上輕松瀏覽博物館的精美館藏，還需要去博物館看原作嗎？實際上，越是容易看到藝術品的影像，你越會產生強烈的與它面對面的渴望。

　　“我們創建Google藝術計劃，并非為了取代參觀博物館。相反，我們期望這一藝術項目能夠鼓勵更多人以新的方式參與藝術互動，并最終促使他們走進真正的博物館去探索藝術珍藏。我們希望通過新技術來體現藝術品，技術能夠幫助我們更多的人接觸到藝術。”Amit Sood說。

　　美國互聯網調查機構“皮尤網絡與美國生活項目”(Pew Internet & American

　　Life Project)進行的調查展示了1258家藝術機構如何看待自己與互聯網的關系：86%的機構表示正在或將在網上推出更多的活動。但是他們中的很多人并不了解技術有什么用，只有39%認為自己“正在利用新技術”，而擁有專業技術人員的機構只有36%。

　　每當有人拋出一個可以免費查閱或下載藝術作品的網站時，大家都如獲至寶地存起來，而事實上，你會發現這個收藏夾里的寶藏對你而言是一座無法開墾的金山，利用率很低，甚至常常被遺忘。如果技術僅僅意味著將藏品照片上傳，那它永遠與藝術隔著千山萬水。

　　技術的作用，在于讓藝術通過互聯網這條管道深入尋常生活，你可以通過網絡查看作品，也可以看視頻、交流觀點、預約參觀、買票、對博物館進行捐贈，甚至在互聯網上上藝術課。也有網上博物館如MyPicasso，直接與經濟效益掛鉤。MyPicasso展示了2200多位藝術家的2萬件作品，觀眾可下單定制復制品。3個星期左右即可收到一幅精心手繪、與原作無異的高仿畫。（中國文化報）