就像對待當代藝術的概念一樣，我們很難給藝術首飾下一個精準的定義。
它離傳統的首飾很遠，那些在大商場珠寶專柜里貴氣外露的首飾，幾乎跟它沒有一點關系。通常，只有在各大藝術展覽或是首飾畫廊里，才可以發現它的蹤跡。而眼下，就有一個大飽眼福的機會。
即將啟幕的杭州藝博會，中國當代手工器物展中包含了一個藝術首飾單元，集結了十余位來自杭州、上海、南京等地首飾藝術家的數十件作品，以及20余名中國美院首飾專業學生的優秀作品等。5月16日至27日，2013杭州藝術博覽會分會場——中國當代手工器物展首飾、陶瓷專場還將在融科·璦驪山售樓部(之江國家旅游度假區雞山路和八角路交叉口東南角)舉行。
在策展人汪正虹眼里，藝術首飾和油畫、雕塑、裝置一樣，也是一種藝術表達形式，就像是一種可佩戴的微型雕塑，傳遞著藝術的態度。她希望，更多普通人能通過展覽認識藝術首飾的美學價值，關注它的實驗性。
透過首飾表達觀念和創造力
從雕塑到首飾，汪正虹的轉折點出現在比利時的安特衛普。在這座被稱為“世界鉆石之都”的城市，汪正虹認識了一位專門為教堂窗戶制作彩色玻璃的大師，這位老人同時還經營著一家首飾店。有一次，她見到大師用彩色玻璃設計出一組首飾，覺得驚艷極了，那是她第一次知道，原來首飾還可以這樣做。
于是，幾個月后，汪正虹申請到安特衛普皇家美術學院首飾專業學習，4年的學習經歷，讓她眼界一下子拓寬了。回國后，汪正虹回到中國美院任教，也是從那時候開始學校第一次有了首飾藝術設計這個專業。
在汪正虹的課堂上，觀念和創造力是她提得最多的詞語。她想培養的，是能夠把首飾作品放進畫廊展覽的藝術家。因此，她曾帶著學生在杭州雁南藝術機構和北京798紅鼎藝術中心，做了名為“當代藝術首飾展——汪正虹的實驗教學”的展覽。而這一次，她的這些得意弟子，也將以集體亮相的形式，參與到本屆藝博會的首飾展中。“藝術首飾和雕塑一樣，都是傳達一種觀念，傳達自己的精神性。”汪正虹說，參展的學生風格差異很大，天南地北，打破比例，“讓藝術首飾設計通過材質的肌理效果表達某種情感或生活經歷是我們一直在研究的事情。”
首飾背后幾乎都有動人故事
事實上，對于很多從未接觸過藝術首飾的人來說，有時候它們看起來會有點怪。這一點，汪正虹并不避諱，“就像最早大家會對印象派嗤之以鼻一樣，藝術總是走在大眾生活的前頭，從認識到接受需要一個過程。”
就拿汪正虹自己的《茶和咖啡》系列的首飾作品來說，因為丈夫的外婆在去世前送給他們一套祖傳的咖啡杯，于是汪正虹就有了靈感，順理成章做成了掛件。實際上，幾乎每一件參展的首飾作品背后都會藏著一個故事。汪正虹說，“在國外，有藝術家用水跡做成首飾，也用回收紙做，他們關注個人的生活狀態，并從自己的生活中截取一小部分作為靈感，所以，做出來的首飾作品不是冷漠的，它充滿感情。”
在她看來，這些帶著藝術家故事的藝術首飾和公共雕塑想要表達的情感很一致，“縮小就是首飾，放大就是公共雕塑，它可以和佩戴者之間很容易產生共鳴。”
段燕儷
怎么能拋開中國元素？
就在一年前的畢業設計作品上，段燕儷憑借自己的作品《山和云的彼端》，被老師們一眼相中，拿下了2012年中國美術學院畢業創作金獎。段燕儷是中國美術學院首飾系研一的學生，對于這個五年前剛剛開辦起來的專業來說，她是這個專業第一批本科生，也是唯一一位研究生。
繁復的飾品背后，是段燕儷對于媒材的反復嘗試和確定、復雜的手工制作。光確定用什么材料來做，就要試驗十幾二十種材料，來選出最合適的。手工制作也是個風險很大的活，就算畫好圖紙，花錢請人來制作，也未必有人肯干。整個過程都是段燕儷親手完成的，相比機器制作，手工讓她“更享受過程”。