5月16日，由徐悲鴻紀念館、廣州藝術博物院、徐悲鴻藝術研究院共同主辦的藝術巨匠徐悲鴻及弟子師生聯(lián)展隆重開幕，此次畫展展出了徐悲鴻不同時期創(chuàng)作的作品60幅，世界聞名的《奔馬》、副本曾拍出1.71億元的《巴人汲水圖》等名作都有展出。繼2000年的徐悲鴻個展后，時隔12年其作品再現(xiàn)羊城，同時還匯集了徐悲鴻第一代弟子和第二代、第三代弟子的作品，引起本地美術界的熱烈反響。廣州市民，終又有機會近距離欣賞到被譽為“中國近代繪畫之父”徐悲鴻的名作。開幕式當天，南方日報(微博)記者對徐悲鴻之子、徐悲鴻紀念館館長徐慶平進行了采訪。
創(chuàng)作生涯
受過的苦不亞于任何藝術家
南方日報：徐悲鴻先生以馬為題材的畫作特別多，為什么他對畫馬情有獨鐘？
徐慶平：這主要有兩方面的原因，一來中國歷代畫家都有畫馬的傳統(tǒng)，像北宋李公麟、元代的趙孟頫、明代的仇英、清代的意大利人郎世寧都是喜歡畫馬，郎世寧當了清朝兩代的宮廷畫師，只不過他用的是中國的水墨、西方的畫法。到了父親這一代，喜歡畫馬在很大程度上和他的性格有關。
他在歐洲苦學8年，在法國巴黎找真正繼承歐洲優(yōu)秀傳統(tǒng)最優(yōu)秀的畫家學習，并師從世界最有名的動物解剖學教授。在巴黎美院的時候，他的成績非常優(yōu)秀。中國最早教學用的一個馬的結構石膏模型，是他從國外小心翼翼抱回來的。在中央美院他也讓全校學生考動物解剖，他的馬有很深的時代感，例如《奔馬》。這是在馬來西亞檳榔嶼聽到日本人再次攻打長沙時畫的，可謂憂心如焚，這匹馬融入了他全部的激情，不僅僅是馬，也代表民族，代表他的激情。他的馬都是孤獨的、悲憤的、在荒原大漠的。同時，他用大寫意的手法畫馬和歷代的勾線方法不一樣，他畫的都是戰(zhàn)馬、野馬，在荒原大漠上奔跑，只用大的墨塊、幾筆就完成了，這種畫法都是他獨創(chuàng)的。
南方日報：徐先生最艱苦的時候是什么情況？有過賣畫的生涯嗎？
徐慶平：他在最困難的時候在上海想找個半工半讀的機會，當時商務印書館(微博)想要個畫插圖的，他從老家跑到上海，但人家嫌棄他年紀太小，沒有經驗，當時他把行李衣服都當?shù)簦踔僚艿近S浦江邊想到投河自盡，最后他想到一句話，“人到了山窮水盡的地步，仍能自拔，方不為懦”。在他最困難的時候，他曾經畫了一張畫給上海市美術館，主持的就是嶺南派的兩位大師高劍父、高奇峰，當時徐悲鴻寄給他們一張馬的畫作，“二高”回信說，“古代人畫馬也沒有能超過你”，這給他非常大的鼓勵。同時，高劍父兄弟要他再畫4張仕女，但當時他身上只有4個銅板可以買4個飯團，但四張畫完要一個星期，他就每天起來買一個充饑，畫畫，到了第五、六天沒有吃飯就只能餓肚子，后來他去世跟年輕時候吃得太多苦、身體不好有關。
南方日報：這一場展覽的作品是怎樣挑選的？似乎每個門類都有他的畫作？
徐慶平：他的作品非常豐富，與其他畫家一般擅長、專攻某個繪畫門類不同，他素描、油、國畫全都畫，而且都達到了令人贊嘆的程度。中國畫里山水、人物、花鳥也全畫，同時他對學生也是這樣要求，他教育思想的核心要苦練素描的基本功，功力達到了基礎以后還要學習畫十種樹木、十種花卉、十種動物，這樣你遇到任何情況都不會束手無策。
一般的畫家應酬挺多，拿畫送人是中國的一大特點，他也畫應酬畫，但是他認為得意的畫都留在了自己身邊。他去世的時候，留在身邊的作品是1200件，他一輩子沒有進過銀行，沒存過錢，一輩子所有的錢都買了書畫，收藏的2400件都是中國的國寶，在他去世的當天，我母親把他全部捐給了國家。
南方日報：您認為中國畫在世界上的藝術地位現(xiàn)在如何？