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《米勒自畫像》

　　讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年) 是19世紀法國杰出現實主義畫家，以描繪農村主題見長，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。米勒出生于諾曼底的一個農民家庭，在瑟堡接受了最早的藝術啟蒙教育。1873年，他來到巴黎，受教于德拉羅什畫室，并在盧浮宮研究學習歷代大師的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龍展出。1849年，他定居于巴黎東南郊外的巴比松農村。在以后的27年里，他創作了一系列以農民的生活和勞動為主題的作品。代表作品有：《播種者》、《拾穗者》、《晚鐘》、《喂食》、《慈母的愛》、《倚鋤的人》、《牧羊女》等。

　　19世紀的法國，社會動蕩不安，政權更替，戰爭頻繁，都市化與工業革命帶來許多社會問題。米萊在巴黎生活了十一年，親歷了城市生活的貧困，社會的動蕩不安和戰爭的殘酷。1849年，他決定終生定居于巴比松鄉村。從而開始了他偉大的農村系列畫創作。

　　米萊在“巴比松畫派”中具有深遠的影響力。他的藝術語言承繼了西方藝術的傳統，尤其受曼特尼亞、普桑和米開朗基羅的影響甚大。其畫風凝重質樸，造型簡約。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。

　　在那樣一個動蕩不安，充滿血腥的時代里，卻產生了《晚鐘》這樣靜謐安寧的超世佳作，堪稱奇跡:暮色籠罩著一望無際的蒼茫大地，何等莊嚴，何等肅穆，不禁令人對造物主的偉大油然產生敬意。一對農家夫婦隨著教堂鐘聲的敲響，放下手中的活計，以感恩的心在傍晚的微風中悄然佇立，以敬虔的祈禱結束一天的勞作。他們雖然卑微，卻不失尊嚴，以天上國民的身份祈盼另一永恒和平的國度，而對天國的盼望也深藏在畫家本人的心中。只有在這樣的盼望中忍耐苦難，苦難才顯得甘美，心靈才尋得平安。也正是這種內在的平安帶來的恒忍力量，使得人們在動亂的社會中仍持有生存的勇氣和智慧。毫無疑問，《晚鐘》這幅畫的靈感源自于《圣經》的啟示，同時也是取材于米萊對現實生活的體驗。米萊經常閱讀他稱為“畫家之書”的《圣經》。難怪，列夫·托爾斯泰評價米萊的《晚鐘》：“透露了基督徒對上帝和鄰人的恩愛之情”，表現了“人和上帝以及人們相互之間的團結和睦”。

　　米勒的生活很困苦，他曾一度貧困到必須靠政府的微薄救濟品度日的程度，也曾幾天不進食，為了把食物省給孩子。了解這些背景后，我們就更能讀懂《喂食》(1860年)、《慈母的愛》(1857年)、《編織課》(1868年)等作品所洋溢的詩意和歡樂是如何來之不易。

　　米萊的作品完全不合乎當代巴黎城市文明的欣賞趣味。他的作品中，卻有眾多引人注目的婦女形象。特別值得一提的是，這些婦女往往被置于一個勞動的場景中。她們總是以女主人的身份，帶著手頭上正干著的活兒出現在畫面上，或劈柴、挑水，或牧放牛羊，或編織手工……沒有坦露的粉色肌膚，沒有矯飾的歡顏，卻十分真實感人。她們的出現常常使畫面充滿溫馨有序的家庭氣氛。在這些作品中，《雛菊》是最富有詩意的。典雅的構圖完美而獨特；簡陋的農舍里有一扇打開的窗子，一束怒放的雛菊插在造型古樸的藍色粗瓷花盆里。窗臺上零散地擺放著針線和剪刀，使得構圖更有變化。乍一看，分明是一幅靜物畫，仔細看，才發現有一個少女藏在雛菊后面的陰影里，正向窗外悄悄張望，嘴角含著平和、安寧的微笑。菊花和少女相互映襯，色調非常優雅，和諧，讓人聯想到柯羅的一些風景畫，尤其是藍綠色與橙黃色的過渡與交織格外柔和而舒心。

　　米勒的作品感人質樸，他的藝術世界里有我們失落的某種東西。米萊說“藝術的使命是一種愛的使命”,也許這便是米萊藝術的精髓。(新華網)