有一些新歌就算不去看演唱者，只是閉上眼睛用心去聆聽也能聽出是誰唱的，不僅僅是因為這個歌手的聲音有著極高的辨識度，更因為他/她在演唱上帶出的驚艷感或是個性給人留下了深刻的印象，就好比《遠歌》，其實一聽就知道是黃英的演唱。而關于黃英這位歌手，相對而言，若是之前沒有關注過2009年“快樂女生”的朋友或對她會存有陌生感，但是想說的是，無論是從前認識或是不認識，還是今天才認識或依然不認識黃英的，其實在聽過黃英演唱后都會產生一種很強烈的驚艷感，根本就是余音繞梁久久不會散去，所以當時在“快樂女聲”的舞臺上就有評委點評黃英說“只要閉上眼睛就能知道是黃英在唱歌”，而這一點并不為過，反而還是以另一種方式點出了黃英聲音是極具特色的。
黃英的聲音清新而純樸，猶如天籟一般地自然動聽，像湖水一樣的清澈明凈，總是能給人一種舒暢、自然的感受；她的唱腔極為獨特，沒有絲毫地雕琢性，也沒有過多的修飾，但是有一種無可名狀的精致與細膩感以及別人無可比擬的個性，因此黃英一開嗓就能讓人深刻，特別是她對于民樂的演唱，那神韻，那情懷是再多的“絕”字都無法形容的好，所以她的唱腔又被喻為“英式唱腔”。對于一個新生代歌手而言，沒有發行過任何一張真正意義上的大碟作品，僅僅是憑幾首參賽作品就能被貼上個性化的標簽，可想黃英的先天條件，演唱天賦是有多么令人折服。
不過有好的先天條件不見得就一定能很全面地發揮出來，正所謂千里馬也要碰到伯樂也才能成為為人所景仰的千里馬，而黃英其實是幸運的，幸運的是碰到了一個懂得包裝，打造她的唱片公司或是幕后團隊，所以新歌《遠歌》就給人一種很盡興的感受。盡興的不僅僅是歌曲整體上的高水準，更是在于歌曲完好地展現出了黃英的個人優勢，讓她的演唱得到了極致地發揮。
黃英是出眾的，她有一鳴驚人的能力。新作《遠歌》也是出色的，歌曲有懾服人心的魅力。所以《遠歌》的旋律一響起，黃英的聲音一出現就著實能讓空氣停止流動，這并不是夸張，而是一種震撼。震撼在于歌曲整體的編排有一種渾然天成的效果，仿若這聲音是就是來自大自然，而歌曲整體的層次感很分明，是通過民族樂器的合奏呈現出了一種猶如宮廷樂般的大氣感，而這些效果的出現完全是得益于有著“樂器之王”之稱的吳彤的精心打造；震撼還在于整首歌所具有的高端特色。這應當是天娛音樂成立以來在打造上最具突破性，在合作上最具創舉性的一首代表作品，所謂突破或是創舉遠遠不只是臺前幕后的強強合作，更在于音樂取材的豐富多元以及結合帶來了全新的音樂風格。民族與流行性相得益彰的結合是歌曲的一大特色，其中民族樂器的悅動、古樸、清新與電子樂器的時尚、豐富的疊加讓整首歌充滿了藝術的色彩又不會顯得過于迂腐，可以說《遠歌》就是一次民樂與流行完美結合的典范，是兩種特色在結合上去蕪存菁的成功個案，而天娛音樂有如此創舉在中國內地樂壇甚至整個華語樂壇都是一種先例，而既是先例必然存有風險，但是《遠歌》是成功的，歌曲首播后得到各方的一致贊同聲就證明了《遠歌》這種具有突破性嘗試的成功，是成功開啟了華語音樂的新航線。
《遠歌》的確是一首優秀的作品，優秀不僅在于歌曲本身，曲世聰的創作讓整首歌流暢、自然，不拘泥于傳統的流行旋律的模式而讓歌曲顯得更立體，更靈動；姚謙的創作賦予了歌曲很濃郁的浪漫色彩，沒有華麗的詞藻，沒有濃情蜜意，只有簡單卻也貼切、溫情的字語，仿若一首浪漫的詩歌，亦像一首純樸的山歌。而吳彤大氣、豪邁的聲線在《遠歌》中的出現是一種錦上添花，是很好地反襯出了黃英聲線的清澈與清亮，同時他們兩條聲線的交織讓歌曲更具層次感，那一高一低的起伏線交織在一起就形成了一種無性的力量，給聽眾帶來在旋律、編曲之外的二次聽感沖擊，所以《遠歌》又怎能不令人震撼？