拜讀了連清川老師的《鄧紫棋，差不多是時候了》，有些話如鯁在喉，不吐不快。
基本上連老師的話我都非常贊同，尤其是他說他從鄧紫棋和吳莫愁身上看到了他所理解的90后：“他們擁有著比70后80后更加廣闊的眼界，更加彪悍的作風，更加全面的能力，更加決絕的行動力。”
90后確實是非常有行動力的一代，因為他們掌握著比前輩們更多的有助于實現個體價值的工具和資源，他們可以隨時隨地的拿起、放下、出走、歸來，而不需要承擔比之前任何一代人都可能要承擔的更大后果。
相比之下，我們80后就是尷尬的一代，是改革的夾縫中成長的一代。我們這一代人從小就站在變革的前沿，卻一再錯過收獲的大好時節。小時候，我們是計劃生育的第一代，是教改的第一代，是醫改的第一代，長大后，我們剛準備大展宏圖，就不得不去應付撲面而來的各種“瘋狂”——瘋狂的房價、瘋狂的搖號、瘋狂的網絡、瘋狂的股市、瘋狂的霧霾……我們曾經被稱作“小太陽”，可是，當我們終于認清現實的時候卻發現世界歸根到底并不是我們的。
這其中還包括唱片業的毀掉。磁帶、CD、MP3、iPod、云音樂，四大天王、王菲、魔巖三杰、周杰倫、選秀……暮然回首，我驚訝于自己竟然消化掉了所有這一切，然后又開始心安理得地接受新的變革，或者叫新的“夾縫”，反正，我們本來就是這樣，上不去，也下不來。
但這并不代表我們80后沒有“叛亂”。周杰倫就是“叛亂”的一員（雖然他是79年出生的，姑且算他八零后吧。王力宏是76年，五月天阿信是75年），能把高高在上的宋祖英拉下跟自己玩REMIX跳街舞，這還不夠“叛亂”嗎？只不過，對于知識分子來說，周杰倫的叛亂上升不到精神高度，雖然他以一己之力改變了整個華語流行音樂的創作走向，身后跟著一批批“山寨中國風”，從八零后的許嵩到九零后的徐良、汪蘇瀧，通過這些山寨品把自己的影響力繼續輻射下去。
雖然我是一個菲迷，但我認為周杰倫對于行業乃至整個時代的影響要比王菲大得多。王菲只是從國外帶入了一個種既有的審美趣味，卻并沒有改變什么。遑論她本身也是一個“山寨品”。（此話怎講？看這篇→ 《王菲最偉大的一首歌》）
80后更大的叛亂在于把整個唱片業毀掉了，用鼠標、鍵盤和代碼，如今又再重新構筑一個全新的音樂產業。
是的，唱片業是被80后毀掉的。從上世紀九十年代末馬銳拉那一批人倒騰在線試聽網站開始，到后來80后們通過線上的瘋狂下載和分享MP3，再到以80后為主心骨的數字音樂網站如雨后春筍涌現，到現在，我們這一代人幾乎推翻了一個傳統行業。（詳情請參看這篇 → 《中國在線音樂發展簡史》）
這場叛亂的意義在于，舊的利益鏈被打破，新的觀念被認同，相比實體/公司控制資源和渠道的過去，個體獲得了更多的空間。過去十年來，雖然唱片公司越來越慘，但好音樂卻越來越多——如果你不用流行、排行榜、熱門金曲、天王天后等傳統唱片業的概念去“評判”音樂的話。左小祖咒、李志、周云蓬、五條人、吳虹飛、Carsick Cars、新褲子、白水、梁曉雪等等所謂小眾音樂、獨立音樂也就只有在這個時代才有出頭的機會。（所以我才說→《這肯定不是最壞的時代》）
很難想象，在傳統唱片業內（就算是魔巖三杰那個年代），《中國孩子》這樣的唱片能被發行、被傳播。
別忘了陳綺貞，她離開了滾石唱片、脫離唱片業建制后卻反而發展成了“文藝女王”、“獨立天后”，她是完完全全被80后文藝青年網友捧出來的。類似的例子還有蘇打綠，只不過，這些人都只是在分眾市場立足而已。可這也正是“叛亂”的結果，音樂市場日趨分眾化，化整為零的趨勢越來越明顯，很難再出現像當年某天王天后一統江湖的局面。