記者：今年是中日邦交正常化40周年，您覺得您作為一位陜西的藝術家，此行有什么樣的意義？
李玉田：首先，陜西是中國文化的發祥地，曾經有十三個王朝在此建都，特別是漢、唐文化對日本文化有著深遠的影響。從繪畫藝術上看，中國畫經過幾千年的探索研究和發展，已經成為世界范圍內公認的、有著強大藝術感染力的、獨立的藝術門類。近年來，隨著中日文化藝術交流的不斷深入，中國的藝術家們訪日，以及日本的藝術家們到中國交流學習的次數在不斷地增加，規模在不斷地擴大，層次在不斷地提升，這是非常值得高興地事情。對中日兩國來說，文化交流非常重要。
從文化來說，雙方交流有著上千年的歷史。就在不久前，中日的藝術家們在陜西法門寺共同舉辦了展覽，畫展取得了圓滿的成功，也能從中看出雙方交流的重要性。所以，這次畫展可說是相當有意義。
記者：近年來中國書畫作品在海外越來越受歡迎，您覺得原因是什么？
李玉田：改革開放之后，一批外國優秀的藝術家來到中國，中國的優秀藝術家去到國外，中國畫在國際上亮相的機會增加，讓世界人民了解了中國畫的觀察方法，也知道了中國畫的表現方法，更讓人知道了中國畫的理念。無論在中國、在日本、還是在世界各地，都有著數量可觀的創作群體，涌現出眾多的中國畫創作名家。中國畫是注重意象的東西，不僅僅是具象的。當外國人理解了中國文化，就可以了解中國畫。因為繪畫跟攝影不一樣，攝影具象，繪畫意象，最高級的藝術應該是抽象的，中國畫從古至今都是意象的。它是精神層次的東西，不僅僅是形的東西，所以中國畫在世界藝術領域中受青睞，是因為外國人知道了中國畫的奧妙，才知道中國畫的含金量。
記者：您覺得中國書畫作品和日本書畫作品的最大的區別是什么？
李玉田：我對日本繪畫沒有太多研究，但是有些小的交流。比如日本的風俗畫、版畫也就是“浮世繪”。它的題材極其廣泛，主要描繪人們日常生活、民間傳說、戲曲場景等，它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書，而所有這些題材的基調則是體現新興市民的思想感情。
而我們中國有幾千年的文化傳統，所有的繪畫都是先傳承再創新，再深入生活。我們的繪畫是一代一代的在傳承，它有個脈絡，可以有創新，但是創新的過程中不能離開傳統，也可以有生活，但是生活必須是中國繪畫的表現模式，中國繪畫的用筆用墨，還有中國的思維模式。現在中西方通過交流之后對中國繪畫的發展非常有好處。畫家能夠走出國門，從其他外國民族文化中汲取營養，這是我們本次活動的意義。畫功在畫外，畫家不僅在畫畫上下工夫，還應該在眼界上下工夫，豐富其內心世界。走出來見識見識是對繪畫一種潛移默化的幫助。
記者：近兩三年的創作規劃是什么？
李玉田：我還是要植根于我們中華民族的這片沃土，繼承傳統文化的精髓，但同時要創新。今年的展覽也是一個契機，相信在一兩年之內，我會安排多次海外展覽交流，希望通過與其他國家文化的碰撞，讓自己的繪畫水平有所提高。（三秦都市報）