記者:今年是中日邦交正常化40周年,您覺得您作為一位陜西的藝術家,此行有什么樣的意義?
李玉田:首先,陜西是中國文化的發祥地,曾經有十三個王朝在此建都,特別是漢、唐文化對日本文化有著深遠的影響。從繪畫藝術上看,中國畫經過幾千年的探索研究和發展,已經成為世界范圍內公認的、有著強大藝術感染力的、獨立的藝術門類。近年來,隨著中日文化藝術交流的不斷深入,中國的藝術家們訪日,以及日本的藝術家們到中國交流學習的次數在不斷地增加,規模在不斷地擴大,層次在不斷地提升,這是非常值得高興地事情。對中日兩國來說,文化交流非常重要。
從文化來說,雙方交流有著上千年的歷史。就在不久前,中日的藝術家們在陜西法門寺共同舉辦了展覽,畫展取得了圓滿的成功,也能從中看出雙方交流的重要性。所以,這次畫展可說是相當有意義。
記者:近年來中國書畫作品在海外越來越受歡迎,您覺得原因是什么?
李玉田:改革開放之后,一批外國優秀的藝術家來到中國,中國的優秀藝術家去到國外,中國畫在國際上亮相的機會增加,讓世界人民了解了中國畫的觀察方法,也知道了中國畫的表現方法,更讓人知道了中國畫的理念。無論在中國、在日本、還是在世界各地,都有著數量可觀的創作群體,涌現出眾多的中國畫創作名家。中國畫是注重意象的東西,不僅僅是具象的。當外國人理解了中國文化,就可以了解中國畫。因為繪畫跟攝影不一樣,攝影具象,繪畫意象,最高級的藝術應該是抽象的,中國畫從古至今都是意象的。它是精神層次的東西,不僅僅是形的東西,所以中國畫在世界藝術領域中受青睞,是因為外國人知道了中國畫的奧妙,才知道中國畫的含金量。
記者:您覺得中國書畫作品和日本書畫作品的最大的區別是什么?
李玉田:我對日本繪畫沒有太多研究,但是有些小的交流。比如日本的風俗畫、版畫也就是“浮世繪”。它的題材極其廣泛,主要描繪人們日常生活、民間傳說、戲曲場景等,它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書,而所有這些題材的基調則是體現新興市民的思想感情。
而我們中國有幾千年的文化傳統,所有的繪畫都是先傳承再創新,再深入生活。我們的繪畫是一代一代的在傳承,它有個脈絡,可以有創新,但是創新的過程中不能離開傳統,也可以有生活,但是生活必須是中國繪畫的表現模式,中國繪畫的用筆用墨,還有中國的思維模式。現在中西方通過交流之后對中國繪畫的發展非常有好處。畫家能夠走出國門,從其他外國民族文化中汲取營養,這是我們本次活動的意義。畫功在畫外,畫家不僅在畫畫上下工夫,還應該在眼界上下工夫,豐富其內心世界。走出來見識見識是對繪畫一種潛移默化的幫助。
記者:近兩三年的創作規劃是什么?
李玉田:我還是要植根于我們中華民族的這片沃土,繼承傳統文化的精髓,但同時要創新。今年的展覽也是一個契機,相信在一兩年之內,我會安排多次海外展覽交流,希望通過與其他國家文化的碰撞,讓自己的繪畫水平有所提高。(三秦都市報)