2014年，中國話劇繼續保持平穩、健康的發展態勢。從創作層面看，聚焦現實生活的原創作品增多、經典改編劇目緊 貼當下關懷、民營劇團劇目更趨個性化表達，創作者從多個角度思辨著戲劇與時代、人性的關系。從演出層面看，國外戲劇扎堆來華、“現象級”話題頻繁、節慶展 演主打品牌概念，演出市場日益成熟理性。從市場表現看，以北京為例，戲劇類全年演出總票房為5.5億元，其中話劇票房收入達2.2億元，較上年上漲 10.1%。相較往年，話劇演出體量增加、劇目類型風格漸趨多樣，但在藝術質量、舞臺呈現、美學探索等方面卻表現得參差不齊，尤其是原創作品反映出的問題 格外突出。面對世界戲劇“推土機”的轟鳴聲，以及中外戲劇文化交流的逐步深入，中國話劇應該在變化了的時代和審美語境中，抓住創新發展的契機，通過激活本 土戲劇的創造力，實現創作理念、美學觀念、藝術品質的全面提升。

現實生活表達要向深廣層面拓展

　　原創劇目是一個時期戲劇創作整體面貌和走向的晴雨表。2014年，主流劇院大都強化了現實題材原創劇目的創演力度，從多個視角關注現實，在 傳承現實主義創作傳統的基礎上，為時代留下了特殊的舞臺記憶。像北京人藝的《理發館》，中國國家話劇院的《長夜》《花心小丑》《棗樹》《暴風雪》，總政話 劇團的《兵者·國之大事》，中國兒童藝術劇院的《天才小精靈》等，或傳達愛和溫情的主題，或展現城鎮化、現代化過程中城鄉之間、人與人之間的沖突變異，或 表達當代官兵的使命擔當和精神情懷，或張揚真誠、獨立、互幫互助的中華傳統美德，在內容表達上顯示出當代劇作家思考社會生活的廣度和熱情。

　　然而，現實題材僅停留于此是不夠的。縱觀這些作品，無論是劇本層面的人物塑造、沖突組織、情節結構，還是二度創作上的表導演實踐，都或多或 少存在一些意猶未盡之處。尤其是前者，人物性格單薄、戲劇沖突弱化、敘事情節拖沓等劇本創作上的先天不足，直接影響了二度創作的藝術效果，導致舞臺演出缺 少靈魂和思想支撐。一些創作者雖然寫了現實生活中的人與事，敘事策略卻總是徘徊在生活的地表，無法真正深入其中，夾雜著概念化、模式化的創作痕跡；有些作 品人物戲份不夠，生活積累匱乏，只能依靠流行的網絡段子、歌曲甚至過度的情感宣泄彌補，借以調節沉悶的劇情和乏味的說教。

　　回眸歷史，那些為中國話劇引以為傲的劇目，無不閃耀著思想的鋒芒、心靈的真實、批評的銳氣、創新的激情，這正是今天創作者需用信念堅守的品 質。如何潛心于生活打磨劇本，讓現實題材創作真正腳踏實地，成為有靈魂、有情懷、有力度的誠意表達，是未來一段時間需要業內人士認真探討的課題。

民營戲劇面對市場抉擇趨于理性

　　2014年可謂民營戲劇的調整年。以往魚龍混雜的創作景象得到有效扭轉，依靠市場和藝術資源的優化配置，民營戲劇演出格局發生新變化：一些 劇團遭遇生存困境，如以新潮、前衛為主要特色的北京木馬劇場關門停業，曾在都市白領中頗受追捧的戲逍堂銷聲匿跡；同時，也涌現了諸如北京的鼓樓西劇場、 77劇場等新的劇場和制作機構，它們從成立之初，就把藝術口碑和品牌建設放在首位，力求在激烈競爭中確立自己的文化坐標；而經過幾年摸爬滾打堅持下來的劇 團，則紛紛在作品內容和質量上下足功夫，注重作品思想內涵和藝術品質的打磨，像怪咖劇團推出的黑色喜劇《東北往事》，用4年時間打磨劇本，顯示出對市場和 觀眾的誠意。