日前，“2012新寫實油畫展覽”在北京中國美術館開幕，此次展出了國內30余位青年藝術家的近作，作為一批最年輕的寫實繪畫藝術家，他們的作品拓展了寫實繪畫的技巧，豐富了寫實繪畫的題材，讓大家領略了寫實繪畫的最新動態。
或許在有些人看來，油畫的最大魅力就在于可以極端寫實。當代畫壇有個趨勢，就是許多油畫家開始著迷于中國傳統水墨，在畫風上向模糊的、朦朧的畫面趣味靠攏，同時也故意保留水墨的筆觸。在早期中國水墨畫借鑒西方的明暗素描之后，油畫家們也開始向傳統水墨靠攏了，這種語言上的轉換堪稱很“學術”了。何多苓在最近的一次訪談中講：還是多畫寫生有意思，光畫美女太不學術了。看來，在市場化高度發達的藝術領域，還是要講一點學術的。
那么這就出現一個問題：寫實的風格算“學術”嗎？在當今藝術界，這似乎是一個無解的問題。因為在有些畫家看來，寫實主義代表了深厚的基本功與專業的學院背景，只有畫寫實的畫家才算是“會畫畫”，至于那些看不出來繪畫基礎的“當代藝術”“裝置”“抽象畫”，則通通是“蒙事”的，在他們看來，一個有良好繪畫功底的畫家，是不會做那樣的藝術的——也就是說，他們的標準是，只有寫實的繪畫，才是有學術意義的繪畫。
有意思的是，另一些藝術家的看法恰恰相反。在他們看來，寫實繪畫是應該被淘汰的藝術，因為從歐美的藝術發展經驗來看，從照相術誕生的那一天起，寫實繪畫的命運就已經終結了，因為繪畫已經不再是人們留下形象的唯一手段了，從那個時期起，西方的繪畫開始從具象向抽象發展，它有兩個靈感源頭與切入點，一個是非洲的藝術，一個是東方的藝術，包括日本繪畫與中國繪畫。在這個階段，有兩個最典型的藝術大師，一個是凡·高，一個是畢加索。所以持此論據者談起寫實繪畫，總是不屑一顧，認為我們現在還把西方早已淘汰的藝術標準拿來，顯得太落后了。
但是不能否認，寫實主義繪畫在公眾中的影響力，許多收藏家一開始買畫的時候，幾乎都是從寫實主義入手的，有的藏家只收藏寫實的繪畫，也有的藏家是從寫實作品逐漸過渡到抽象作品，甚至是觀念作品中去。其實，也正是因為中國美術教育的這份堅持，才導致了中國成了國際藝壇中的“寫實大國”，據說二十年前在國外街頭畫像的地攤中，買賣最好的就是中國去的畫家，因為寫實功底太好了。
實際上，拋開這些學術上的紛爭，單純從畫面上來看，寫實風格的油畫還是很有魅力的，它的深邃感與畫面的手工制作感，永遠是照片難以企及的。而在這個藝術發達的時代，還能夠有那么多的年輕人癡迷于此，也正是說明了這門古老手藝的感召力。想想也是，許多傳統的民間手藝現在都得到了保護，這份藝術上的手藝怎么就要遭到批判呢。
從這些年輕人的畫上，我們至少可以看到一種堅持，這份堅持是很不容易的，因為寫實繪畫不單需要功底，更需要的是時間與耐心，還需要真實的生活與真誠的表達。從這一點上來看，這些年輕人來的恰到好處——他們刷新了屏幕，帶來了新的信息，至于這算不算是學術，還是讓那些更老一點的人們去爭論個不休吧。（中國網）