“金石畫派者”融畫法寫意為主,雖也具文人畫意或形式,更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計(jì)有虛谷，畫作以寫意為主,將自然景物變形、簡化、畫筆化；趙之廉,畫畫皆佳,善金石考據(jù),畫以花鳥畫為佳,筆調(diào)涵有金石氣,即枯濕濃干白,以畫法線條為行筆方式;普華,以青藤、白陽為宗,筆墨恣肆、奔放、真率。學(xué)生楊士獻(xiàn)傳其方法；吳昌碩﹝紫藤 1919﹞,書畫印均為所長,行筆如寫,畫境質(zhì)樸,力求畫面光整與平衡,受其影響者如齊白石、潘天壽等等；高邕，以書法為主,用筆深重,畫宗八大、石濤,對于書畫活動(dòng)貢獻(xiàn)大,此畫派特色,均強(qiáng)調(diào)畫法如書法,書畫同源,以書法筆法應(yīng)用于繪畫形質(zhì),力促筆墨的老辣古補(bǔ)。

　　其他有關(guān)海派畫家甚多,如胡公壽、陸恢、吳石介、程璋等等,都直接間接影響到后世的繪畫發(fā)展。民國三十八年以后,隨政府卷臺的此項(xiàng)畫家,雖然大都來自杭州藝專、上海美專、南京藝專、中央大學(xué)美術(shù)系等學(xué)生,但究其所持畫風(fēng),均以海上畫派有很重要的聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)筆墨、重視師承、繼承傳統(tǒng)、面對現(xiàn)實(shí),既要求古風(fēng),又講究現(xiàn)實(shí),除了附會(huì)風(fēng)雅外,賣畫教畫以維持生活也是重點(diǎn),換言之,由業(yè)余性質(zhì)到職業(yè)需要,使畫作開始量化的趨勢,也引起更多的反思,思圖改造中國畫的表現(xiàn),也起源于此時(shí)矣!

　　在臺灣的海派畫家,雖然并不是很純粹的承繼者,因已受近代新式教學(xué)法的影響,不過這些先進(jìn)們,如王震、汪亞辰、邵逸軒、張書祈、胡克敏、王子豪、高逸鴻、陳騖甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風(fēng),多少也強(qiáng)調(diào)汲古潤今,把任伯年、吳昌碩、齊白石的主張,重新列為畫境的表現(xiàn)方法,并依此規(guī)律再傳授后學(xué)子弟,此一現(xiàn)象曾在臺灣地區(qū)風(fēng)行近四十年,至今仍有不少的私塾者,雖非是繪畫發(fā)展的主流,卻也是初識中國畫者的門徑。

　　由于海上畫派有特殊的形成背景,諸如重視師承的關(guān)系,也得到贊助者的支助,因此很容易形成志同道合的團(tuán)體,這也就是書畫團(tuán)體的成立,對中國畫的發(fā)展有或多或少的影響,臺灣光復(fù)后的中華民國畫學(xué)會(huì)、七友畫會(huì)、八朋畫會(huì)，就是這項(xiàng)活動(dòng)的具體事實(shí),姑不論其對于繪畫創(chuàng)作有何影響,就美育理念上,認(rèn)同傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的協(xié)調(diào),有某種程度的意義。

　　然就海上畫派的形成風(fēng)格,與對后世的影響,仍具有明顯的痕跡中,就以管見分述于后：

　　一、與社會(huì)的結(jié)合,繪畫對中國人來說,與修養(yǎng)心性同義,雖不乏有職業(yè)性質(zhì)的畫家,但歷來大都為業(yè)余為多,上海畫派應(yīng)運(yùn)社會(huì)發(fā)展的需要,除了應(yīng)酬之外,以書畫為生者頗多,并列為身份、仕紳、富豪的象征,至今臺灣地區(qū)尚有此現(xiàn)象產(chǎn)生。

　　二、講究師承,注重門派,若理念畫法相通,則利益與美質(zhì)相融,師門之外,排他性極強(qiáng),這種現(xiàn)象雖然是中國人的君子之爭,仍處處可見互相排斥的事件發(fā)生,臺灣地區(qū)往昔在公辦展覽上,就有門派分配或師徒一式的作品出現(xiàn)。

　　三、注重畫法,包括題材的講究,大都是以古人畫作為本,缺乏自主性的畫題,雖應(yīng)運(yùn)民間審美需要,而有較鮮麗的顏色,仍然存在仿古范疇內(nèi)。對于較具開創(chuàng)性的書法,并沒有多大的研究。

　　四、畫境保守,中國畫形式與內(nèi)容,來自綜合性的表現(xiàn),諸如詩、詞、文學(xué)、印章等,都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意,然在海上畫派的畫境中,大都引自他人的詞句或內(nèi)容【注】,未見有較創(chuàng)新的意境出現(xiàn)。除了少數(shù)能對現(xiàn)時(shí)生活有所批判、如齊白石的感悟之外,但他己經(jīng)不純屬海上畫派了。