主講人：茹斯·艾希紅
題目：《攝影創作與觀念》
主講人簡介：茹斯·艾希紅是《德國地理》圖片總監，1994年起，她開始擔任該雜志攝影部負責人。此前，她曾任《德國地理》雜志的法文版和美國版(漢堡辦公室)以及其他多個德國雜志的圖片編輯。曾組織了包括《從空中看地球》、《非洲風情》在內的多場圖片展覽，并為德國《地理》雜志編輯了多本圖冊。目前，她正在編輯畫冊“攝影家——《德國地理》雜志30年間的60個不同尋常的故事”。她曾受邀擔任多項國內外攝影賽事評委，并于2007年擔任荷蘭世界新聞攝影比賽評委。她還擔任荷賽大師班德國提名委員會主席、聯合國兒童基金會“年度圖片獎”常任評委。在她的領導下，《德國地理》雜志于2002年在美國密蘇里新聞學院舉辦的“年度新聞圖片國際大賽”上獲得“最佳圖片使用獎”。
內容： 茹斯·艾希紅作為女性，她的攝影理念和創作風格又是什么呢？她對圖片的獨特理解又是什么呢？作為《德國地理》圖片總監，《德國地理》的運作模式和專題拍攝的創作理念又是怎樣的呢？
二、A.D。柯曼與四位攝影大師對話
攝影師簡介：
1、凱特?布里基
凱特?布里基，1957年8月出生于澳大利亞南部。她于大學期間開始攝影，也由此開始了一種她自己稱之為“我自己去闡述色彩和光的動物情結”。凱特?布里基以她的大畫幅手工上色攝影作品在國際上享譽盛名。自1980年，她已舉辦了超過65場個人作品展，并參與到美國、英國、澳大利亞，日本、新西蘭和法國50多場聯展中。澳大利亞國家美術館、圖森的創意攝影中心、圣迭戈的攝影藝術展覽館、德克薩斯州的奧斯丁美術館、休斯敦美術館和威特里夫西南部及墨西哥攝影藝術展收藏了凱特?布里基超過150幅攝影作品。2004年，她獲得休斯敦攝影中心頒發的“年度攝影師”獎。2001年，德克薩斯州立大學發表了布里基的第一篇專論， 其中包含了她正在創作的“小生命的逝去”系列中的81幅彩色照片，著名攝影評論家A. D. 柯曼親自為此作序。
在本屆影會中，她將展出攝影作品《生靈之愿》。
2、康妮?恩波頓
紐約現代藝術博物館、美國女性藝術博物館、美國藝術博物館、圣迭哥攝影藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、費城藝術博物館、法國巴黎國家圖書館，以及很多其它在歐洲與美洲的公立私立收藏機構都收藏了康妮?恩波頓的作品。多年來，康妮?恩波頓在美國、南美洲和歐洲的畫廊和博物館舉辦過內容廣泛的個展和聯展。康妮?恩波頓的第一本書《黑暗之外》，由查理-亨利?法沃(Charles-Henri Favrod)和A. D. 柯曼(A. D. Coleman)撰文，并贏得了1993年瑞士“世界最美書籍獎”的銀獎。此外，康妮?恩波頓還出版了《黑暗的美麗》、《肉體的原始誘惑》和《反射，25年攝影經歷》。
近年來，康妮?恩波頓一直在講授其攝影理念，力求將攝影媒介推向最高水平。康妮?恩波頓曾在緬因州攝影工作室、紐約國際攝影中心、伍德斯托克攝影中心、普林斯頓藝術中心、法國Rencontres Internationales de la Photographie和圣達菲攝影工作室任教。現在，她教于馬里蘭州藝術研究院。
在本屆影會中，她將展出攝影作品《靜水深流》。
3、杰瑞?史帕格諾里
杰瑞·史帕格諾里曾參與到多項工作中，其中有兩項是歷史記錄片“當地故事”和“二十世紀最后的達蓋爾銀版法調查”。出版了《達蓋爾銀版照相制版法》和《美國夢》兩本專著。他的作品在很多書籍刊物上出現或被引用，其中包括David Friend的“觀察世界變遷”，Lyle Rexer的“攝影學最早的先鋒派”和“21：現代攝影記錄6：肉體和精神”，《Vanity Fair》、《 Double Take，Adbusters》、《 Metropolis》 和《Grahpis》也都引用過他的作品。他的作品被美國惠特尼藝術博物館、波士頓美術博物館、國家肖像畫廊、福格博物館、現代藝術博物館、克萊斯特勒博物館、芝加哥藝術學院、高層博物館、紐約歷史社會博物館等多家機構所收藏。