如果你是一位紀實攝影愛好者，下面這組照片中的大多數想必你會覺得眼熟。有意無意間，您很可能就模仿了哪位大師的風格。大師之所以能夠成為大師，絕不是因為一兩張照片拍得好而已。能夠在攝影史上留下名字的大師，通常都是某種風格的開創者，有著自己個性鮮明的攝影語言并對一個時代產生深遠的影響。
經常聽到有愛好者指著一些經典作品說：“這有什么難拍的，很多人都能拍出來。”不知道他們有沒有想過，那是因為后人恰好是站在大師的肩膀上進行拍攝。今天你看亞當斯的作品可能覺得缺乏新意，但那也從另一角度證明了亞當斯和他的F64小組對風光攝影的影響。
如果你想在攝影這一領域有所開拓，那么了解攝影史，了解大師們的攝影語言是很有必要的，否則你落了前人窠臼還沾沾自喜，那就有些可悲了。
《鐵路邊的商店》—— 阿拉巴州的一座鐵路邊的普通商店，再現了美國30年代鄉村富有的一面！
《裸奔者》
1975年英聯邦橄欖球決賽上，包括英女皇伊麗莎白在內聚集在看臺上，這個體形優美的裸跑者澳大利亞會計師米歇爾.奧.布瑞恩跑過球場來到看臺前，這尷尬的場面讓女王差點暈倒！
我實在是佩服他的創造力與勇氣。
《撤退》——這是在撤退中的美國的海軍士兵，鄧肯別具匠心，真切的表現了當時極度的寒冷，1950年美國海軍陸戰隊在朝鮮作戰，冬季來臨之前戰況一直不錯。當時麥克阿瑟將軍的部隊高估了自己的實力，以為他們會順利推進到朝鮮北部，他們都意想不到地受到中國援朝軍隊的回擊。史密斯將軍的話使他們的失利更加出名：“撤退？他母親的（此乃程子文鄒鄒的翻譯，英文原文為shit）！我們打錯了方向...”
《溫斯頓．丘吉爾》——1941年1月27日，剛開完會的丘吉爾來到唐寧街10號的一個小隔間拍攝幾張表現堅毅剛強的照片。然而，抽著雪茄的丘吉爾顯得過于輕松，跟優素福-卡什所設想的領導神韻不符，于是卡什走上前去，把雪茄從這位領袖的嘴里拿開，丘吉爾吃了一驚，他被卡什的舉動激怒了。就在他怒視卡什的一剎那，卡什按下了快門。這張照片在世界廣為流傳，成為丘吉爾照片中最著名的一張。
《旋轉的溫達》這張照片是杜瓦諾1953年在一條大街上拍的。這期間，他拍攝大量溫達的照片。溫達在她父母的馬戲團工作，實際上她是一個脫衣舞表演者，被稱作“激情的蝸牛”。對“溫達”的著迷來源于她的表演所帶來的強烈對比：表演場里黑乎乎的，條件極其簡陋，連街頭苦力都可以進去看她的表演。外面則十分明亮。這明確地顯示了公共場所和隱秘場所的對比。
《親戰游行》—— 這位穿戴整齊的游行者所佩的徽章上寫著：“上帝保佑美國，支持我們在越南的孩子們。”但事實與他的期望正好相反。美國越來越深地卷入戰爭不僅未使北越軍隊退卻，反而讓更多的“孩子”命喪異國他鄉。這件攝影作品為美國現代藝術博物館收藏。
《拿玩具手榴彈的小男孩》—— 阿伯斯的風格是一種幻想世界和意識形態世界的不和諧，正如這幅照片中陽光明媚的公園和兩棵梨樹之間，以及優美的景致和小孩子明顯的恐怖而帶點殘暴的表情。
《槍》——在紐約105街區，一名只有11歲的小流氓用假槍直指攝影記者的鏡頭。"他只有11歲，卻學會了一切猙獰。"記者克萊因回憶說："當然，他手里是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾慣玩的游戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的游戲。"
這么對比，我們偉大的社會主義國家是不優越多了？！
《刺殺肯尼迪的兇手被槍殺》—— “奧斯瓦爾德出現了。我舉起照相機，察覺到有人從人群中擠出來。他向前邁了三步。我按下快門。我直到聽到了槍響才知道發生了什么事。當人們向魯比撲過去時我照了另一張照片。可是閃光燈不起作用，又來不及充電。”我一直為第一張照片感到擔心。我有沒有過早地按下快門？差不多過了兩個小時我才能夠從監獄里下班回辦公室去把照片洗出來。快門沒有按得過早。” 真絕了！
《鄉村醫生》—— 1948年，史密斯被《生活》雜志派往科羅拉多州的克瑞米林拍一個工作中的醫生。這次史瑞米林之行也促成了史密斯第一影作品集的誕生。史密斯曾經作為戰地攝影記者隨美國空軍來到了太平洋戰爭的戰場。但最終，由于他的成果不受編輯的肯定，史密斯被子辭退。 他認為如果使用得當，攝影將"促進改良和理解的偉大力量"，他認為實事攝影不在于事先如何安排，更重要的是其內容含能被不同層次、不同水平的讀者所領悟。就像這位抽著煙，端著幾乎末碰的咖啡的杰瑞亞尼醫生那樣，史密斯也在捕捉著此際和下一時刻之間的人生的感覺。
《奧馬伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥倫比亞魯伊斯火山突然爆發，山上的積雪融化后夾雜著泥石流順坡而下，幾乎吞沒了附近的阿麥羅鎮，造成了毀滅性的災難。火山爆發后的第三天，美聯社的法籍攝影記者富蘭克福尼爾趕到現場采訪。在現場發現一個叫奧馬伊拉的12歲小姑娘被兩座房脊卡在中間不能自拔，她的脊椎已被砸傷，盡管福尼爾曾經當過外科醫生，但此時也無能為力。只有在他拍下小姑娘那美麗而堅強的面孔的同時，不時同她交談。希望增強她生存的力量和信心。待救護人員趕到時，她已在泥漿里浸泡了60個小時了。雖然小姑娘接受了治療，但還是死了。福尼爾從始至終守候在奧馬伊拉身邊，一直拍到小姑娘下葬的最后一個鏡頭。翌年這組照片獲第29屆WPP突發新聞系列一等獎，其中充分表現小姑娘橫遭滅頂之災時仍能保持神情鎮定自若的這張被評為1985 年年度最佳新聞照片。
《被打撈的小貓》——8周歲的貓咪呼嚕嚕太想知道主人晚餐吃什么啦！結果一頭栽進靚湯鍋 哈哈哈...小家伙，你也太搞笑了！
《時代廣場的勝利之日》—— 二戰勝利的消息傳來，紐約時代廣場一位狂喜的海軍士兵抱過身邊的陌生護士——照片出現于時代雜志，反應了人們反戰情緒和歡慶的特別心情（注：后來，即40年后登報尋找片中二人，令人歡喜的是他們已牽手至白發蒼蒼、兒孫滿堂）
《小大人》——照片中三位美國女孩在西班牙塞維爾某個地方交談。看，小女孩的童年童趣無窮吧？
您知道嗎？這張照片在一段時間內成為了美國銷售第二的明信片。
《評價良好的睡眠》——這幅照片是攝影史上的經典之作。攝影師為布拉沃(ManuelAlvarez—Bravo)。一個受傷而只綁繃帶裸睡的女子，是那么安詳而不帶一絲猥褻。顯示了布拉沃觀察事物的智能：攝影是人們經歷多年的努力結果，并且會繼續開拓下去--攝影必須朝改善人的形象和生于斯的環境而努力。人和環境是多樣性，且經常會改變的，我們要把觀點放在上面，才有可能使影像表現永保豐富。
《她叫瑪格麗特馬瑟》——這幅坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達到巔峰狀態，也是人體攝影最偉大的經典之一，并由此產生了一系列抽象的人體藝術， 強！
《亭亭玉立》——1927年，韋斯頓的攝影進入了一個新的領域。在訪問一個畫家朋友時，他帶回了一批貝殼。他對它們進行長時間的曝光，試驗各種可能想到的組合安排，布光，運用背景。這些貝殼照片帶著一種強有力的形體感和神秘的內在生命。這使得它們跟以前出現過的靜物照片具有了顯著的區別。
《你先請》
貓、狗已是有趣的題材，盤子里竟然還有一只老鼠，攝影家的創意太棒啦！此作品名為《你先請》—— 貓米特和狗托森正在決定誰先下嘴。金花鼠吉姆萬萬沒有想到，主人剛離開家自己就要變成這兩個“朋友”的晚餐。它們三個都是馬克家喂養的寵物。在主人面前，它們似乎是如此的親密無間的伙伴哩。 ——迪士尼公司怎么不就這題材拍部好電影呢？一定賣座！
《饑餓的蘇丹》
《饑餓的蘇丹》—— 這張照片是凱文卡特贏得94年新聞特寫大獎的作品！作品一發布引來著多批判和質疑。他以新聞攝影專業者的角色按下快門，趕走兀鷹，然后看著這名餓的已不行的蘇丹女童靜靜離去。2個月后卡特自殺身亡，雖然贏得了一生最高的榮譽，但道德、良心的譴責——可能是他選擇離開人間的唯一原因吧！
這不禁讓我想到——在我們身邊也有無數的圖像瞬間生成，你我是否也輕松的按下人生的快門，然后選擇漠然的離開呢？！
《模范監獄所見》
消瘦的腿與憤怒的拳頭，怒吼的嘴巴隱約可見——這就是“模范監獄”的寫照？！
《模范監獄所見》—— 瘦削的腿腳和手臂競能從狹窄的鐵柵縫里伸出。怒吼的嘴巴隱約可見，這所“模范監獄”究竟“模范”到了什幺程度，也就可想而知。布列松善于在日常生活的場景里發現隱藏著的問題和內在矛盾。他說：“攝影，意味著在若干分之一秒的時間里，同時認識出現象的本質，又能快速地把有含意的形式，嚴密地組合起來。這是一種使自己的頭腦、眼睛、心靈同時集中在同一個軸心上的活動。”
《布列松習作》
瞧著得意的笑家伙！
《布列松習作》—— 這張照片的題材并不重大，但卻是布列松的一幅膾炙人口的名作。表現一個男孩：兩只手里，各抱一個大酒瓶，躊躇滿志的走回家去，好象完成了一個光榮而艱巨的任務。照片中的人物，情緒十分自然真實，顯示出布列松熟練的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所堅持的基本手段。他從來不去干涉他的拍攝對象。
《苦難的眼睛》
《苦難的眼睛》—— 1948年冬至1949年春，布列松先后采訪了中國的北平、南京、上海等城市，這張愁容滿面的男孩子照片，是在南京市民買米的隊伍中抓拍下來折，照片揭示了中國人民的悲慘和苦難。布列松是一位善于思考的攝影家。著名的美國雜志攝影家協會主席B·格林曾說：“看上去，布列松的攝影好象是漫不經心隨手拈來。但實際上他是一個很有思想的人。”
《雕塑家賈柯米蒂》
布列松拍攝人物時經常喜歡從他們的動作下手，《雕塑家賈柯米蒂》—— 這張意大利現代派雕塑家賈柯米蒂的寫實照片，就是在他們搬運雕像時抓拍下來的。抓拍的時機，恰好是賈柯米蒂處于兩個塑像之間，而且舉步前行的姿態又與前景中塑像的身姿有某些相似之處。
布列松為她抓拍的恬靜的一瞬如何 《瑪麗蓮·夢露》—— 此作品表現的是60年代紅遍世界的美國好萊塢著名女明星瑪麗蓮·夢露。雖然布列松是在夢露不經意時抓拍了此照，但從這一凝固的瞬間里，還是抓住了模特的天生麗質和嫻雅風度。
布列松偉大的抓拍作品《“決定性瞬間”的美學》—— 這張照片可是大師布列松抓拍藝術中代表性名作。在前景中跳躍的男子，其身影恰好跟背后招貼廣告中跳躍女郎相似，一前一后，互相呼應，相應成趣。這個拍攝瞬間，也就是布列松心目中的“決定性的瞬間”。
《雪地上的狗》——
仔細品味下這天從地溝柵欄上跨越的狗吧！它讓這寧靜的雪天不至于太沉悶孤單，構圖與意境營造的恰到好處！
《碎鏡》——鏡子打碎了，瞧瞧這群表情各異的頑童們吧：兩個孩子在拾碎片，其它的孩子則默默看著，像犯了錯的大人們那樣惶恐。與此同時，另外的世界則依然各自奔忙，這是1981年出版的《觀察的方式》一書，68張系列街頭攝影中的第14張，也是作者最得意的作品之一
《畢加索》——“請看這塊面包，這是面包師出的主意。它們只有四個手指，這也是它們被命名為畢加索的原因。”畢加索如此對杜瓦諾斯說道。
他們在欣賞什么？
《陷阱》——一個溜狗的老人突然停下來進入了畫家與攝影師共同設計的"圈套"...
如果遇到這樣一位畫家，你會不會也駐足欣賞呢？
同樣是靜物攝影杜瓦諾眼中的雕塑則顯得寫實多了吧。
作品名叫“藝境”——您品出了什么？