羊城晚報：第一次當導演，最大的感受是什么？
郭敬明：當導演需要具備很多方面的能力，關鍵要有控制力。所以說，藝術家不一定是一個好的管理者，不是每個作家都可以當導演的。我還好，雖然是新導演，但不是新人，這么多年，該接觸的都接觸了，該認識的人都認識了。在跟柴智屏(微博)或大老板溝通的時候，別人也不會把我當做一個新人，他們明白我的能力，我的權力可能會比其他導演大得多。況且我做了多年公司，在圖書的出版上也有了一些相關的經驗。其實圖書跟電影一樣，都是藝術品，但不會排斥它商業的那一面，圖書是要標著定價擺在書店賣，電影也是擺在院線，觀眾買票去看，所以再怎么藝術也不可能完全不商業，導演只能在中間做均衡。
羊城晚報：你曾經說，從作家到導演，其實是一個不斷妥協、扣分的過程，這個過程對你來說痛苦嗎？
郭敬明：對，但是我覺得首先要明確自己到底要什么。拍電影永遠都不是想象得很完美拍出來就那么完美，很多東西是客觀條件做不到的，但是有一些東西、一些層面是一定要堅持的，比如說“唐宛如”，我就一定要堅持那個演員來演，哪怕跟投資人翻臉我也不會妥協。我心里要有一個明確的標準，底線是一定不能動的，其他能舍棄的就舍棄。
羊城晚報：你在片場有抓狂過嗎？
郭敬明：幾乎沒有，因為我本身的性格比較理性，不太會有那種比較焦慮或者暴躁的表現，不太會失控。我覺得你要在片場給你的團隊足夠的安全感和穩定感，如果導演失控了，那大家肯定就更害怕了。
羊城晚報：私底下也沒有發泄情緒？
郭敬明：沒有，我的性格就不是這樣的。我遇到問題不會去糾結這個問題怎么樣，我想的是如何來解決它。如果是我確實解決不了的問題，再糾結、痛苦也沒有用。
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關于觀眾群體
“粉絲的作用只是一部分”
“小四”郭敬明有一批人數眾多的粉絲——“四迷”。有人說《小時代》是一部“粉絲電影”，票房就是靠這些讀著郭敬明小說長大的90后來支撐。對此，郭敬明回應：“電影就是造夢，看過的人就會喜歡。”
羊城晚報：影片最讓你得意的是什么地方？
郭敬明：我覺得它帶來了一種新的電影類型，而且最關鍵的是，它是一部很年輕的電影，你看完之后真的可以感受到年輕的氣息，而不是一個年紀大了的導演拍了一部青春的片子，這個還是很有區別的。
羊城晚報：有人說這部電影就是給中學生看的。
郭敬明：其實很多年紀大的人看了也很喜歡，像我們的制作人，是一個40多歲的女士，她看了之后也很激動，她說她不覺得成年人會不喜歡。可能會有人說你這個電影太浮華、太不接地氣，但是從電影的角度來說，電影本來就是一個夢，像《紅磨坊》、《芝加哥》那些，更浮華、更不接地氣，《鋼鐵俠》那些更是夢。《小時代》就是一個造夢的電影。
羊城晚報：在做這個項目的過程中，是否已經把這個考慮在內了？
郭敬明：我其實不太考慮觀眾什么的，其實都是我自己喜歡的東西。我的審美本身就是很主流的，說服了我自己其實也就說服了一大批主流的觀眾。
羊城晚報：有人說《小時代》就是一部“粉絲電影”，你認為呢？
郭敬明：我覺得“粉絲電影”是很難制作的，其實《小時代》也不是一個“粉絲電影”，如果它只有粉絲看的話，沒有辦法產生這么高的票房和關注度。粉絲的作用只是一個部分。
羊城晚報：在內地作家里，你算是跟粉絲的關系處理得很好的那個嗎？