近日，記者通過知情人士得知，導演陸川(微博)看中了黑澤明的御用作曲家武滿徹，想將他的兩首曲子用在新片《王的盛宴》中做配樂，目前正在找買手與日方洽談，幫電影買配樂。
“配樂買手”這個稱呼引起了記者的關注，記者隨即采訪了幾位業內人士發現，電影“配樂買手”相當于經紀人的作用，而中國電影配樂方面目前并不缺少中介和經紀人，反而是最重要的“音樂編輯”角色稀缺。
國內配樂
長期被忽視 易成為“超支”犧牲品
在采訪的過程中，不止一個人向記者提到國內電影音樂被長期忽略的事實。
“電影音樂可以說是電影工業中的最后一環，在中國，大家對配樂的重視程度還不夠。”有過“配樂買手”經歷的影評人畢成功(微博)表示，除了歌舞片音樂參與到劇情表達外，其他電影的音樂99%都是最后才做。
曾經執導過四部影片，同時也是電影音樂制作人的高曉松(微博)告訴記者，電影音樂對一部電影所起的作用只占三成，在中國，能欣賞電影音樂的人仍是小眾。
除了不夠重視之外，畢成功還指出，為了趕去送審，很多電影剪輯完之后就沒時間弄配樂了，而電影項目中超期、超支的現象大量存在，所以在沒錢沒精力的情況下，電影配樂自然成了犧牲品。
導演素養不高 無法跟作曲人溝通
“大多數導演自己不懂音樂，完全憑感覺。”高曉松告訴記者，通常情況下，作曲人給什么樣的音樂，中國導演都會說“有點意思”，沒有明確的要求。
畢成功認為，出現這種情況是因為很多導演音樂素養不高，沒辦法用專業的音樂語言跟作曲人溝通，進而導致所作曲子不能更好地和劇情結合。
導演王小帥就向記者坦言，自己不太懂音樂，曾經執導的影片中也很少用到音樂。個別情況下需要音樂時，請來的作曲人會根據影片的氣氛和畫面自己去把握，而他與作曲人溝通時也只能講感受。“作曲過程中肯定會出現不能溝通的情況，需要與作曲人磨合多次才能呈現出影片中的樣子。”王小帥表示。
一位不愿透露姓名的音樂作曲人向記者抱怨，自己在和某導演合作時，該導演就沒有明確的要求，而是在一個段落里舉了幾個風格迥異的音樂實例，要求按照這些音樂來做，讓作曲人沒有方向，頗感為難。
此外，畢成功更直接地指出：“很多中國導演五音不全，因此他們沒法把想法直接用音樂表達出來，只能說理念的東西，這基本是國內導演的整體水平。”
借鑒海外
需要培養電影“音樂編輯”
借著3D的東風，十幾年前的一部老片《泰坦尼克號(微博)》又在大銀幕上狠賺了一把。很多影迷重新開始回味塵封已久的電影主題曲《我心永恒》(《My heart will go on》)。很難說是作曲家詹姆斯·霍納成就了《泰坦尼克號》，還是《泰坦尼克號》成就了詹姆斯·霍納。
在好萊塢，像這樣互相幫襯的經典案例并不少見，《辛德勒的名單》、《鋼琴家》、《時光倒流七十年》等電影配樂都堪稱經典。
曾跟美國和亞洲的團隊都合作過的高曉松告訴記者，在美國，導演沒有權力定作曲人，都是制片人來決定。而在歐洲，作曲人是由導演來定，因為歐洲的導演音樂素養很高。
高曉松舉例：“當年蘇聰為《末代皇帝》作曲時，他是直接拿著五線譜去跟意大利導演貝納多·貝托魯奇討論的，導演與他的交流也都直接在五線譜上完成，這一點中國導演是做不到的。”