2000年，中國出現了第一個音樂節“迷笛音樂節”。 12年過后，如今的音樂節則已鋪天蓋地，數量突破100個。有人說中國音樂節已經進入“井噴”狀態，亂七八糟。但也有人樂觀地覺得這是音樂節發展的必經之路，而且和國外相比，數量還遠不夠。上個月，大愛音樂節虧損幾千萬遭曝光，導致很多人認為中國音樂節的市場現狀非常失敗。而下月，張北音樂節即將啟幕，能否改變去年的種種吐槽也成為外界關注的焦點。
那么中國的音樂節現狀究竟如何，未來的出路又在哪兒？近日，本報記者就此話題采訪了一些業內知名策劃人，共同去分析如今中國音樂節的發展。
一場會集了中外大牌樂隊和音樂人的大愛音樂節竟然被爆出虧損了5000多萬元。雖然很多人說賠錢只是個例，但這也暴露出中國音樂節當下的亂狀。近日，記者采訪了曾為王菲、汪峰（微博）(微博)、張靚穎(微博)等歌壇大腕擔任演唱會宣傳總監，并為張北音樂節擔任企劃總監的知名策劃人郭志凱，還有一些參與過大小音樂節的業內人士。
井噴發展
音樂節數量已突破100
早在十幾年前，音樂節對于多數歌手和樂迷來說還是一個冷詞兒，音樂節也幾乎只是搖滾青年的陣地。而現如今，迷笛音樂節、張北音樂節、草莓音樂節、西湖音樂節……各種名目、各種規模的音樂節接踵而至。很多業內人士認為，從2000年的迷笛音樂節起始，12年后的音樂節已經處于一種“井噴”狀態。據粗略統計，2008年國內大概舉辦了十幾個音樂節，2009年超過20個，到2010年激增到40多個，而到了2012年，大小音樂節已經突破100個，而且還在急速增加中。
郭志凱認為，雖然中國的音樂節越來越多，但目前卻只是復制了歐美音樂節的模式，而忽視了它的專業性、合理性和文化性。與歐美相比，現在中國的音樂節還只是初始階段。在未來幾年，還會有更激烈的景象。
票價走高
高價票并非都“價有所值”
今年開始，音樂節出現了高票價現象，100元的單日門票非常少見，最高票價甚至接近千元，這個價格正在逐漸向明星演唱會門票價格靠攏。
在樂谷音樂節開票期間，曾有大批樂迷指責單日280元票價太高。但由于明星陣容包括了G11、汪峰、許巍、范曉萱等國內外大牌，具備足夠吸引力，所以很多樂迷對于高票價選擇“接受”。不過雖然樂迷前期曾指責票價太高，但在音樂節結束之后，他們對于明星陣容、演出質量，以及餐飲交通等其他方面并沒有提出疑義。
但并不是所有高價音樂節都能做到“價有所值”。同樣是單日票價接近300元的大愛音樂節，雖然明星陣容包括了譚詠麟（微博）、羅大佑、韓庚、陳冠希等大批大牌明星，但傳言稱6000萬元的投入，只收回300萬元的票房。業內人士分析，出現高票價的原因，除了邀請眾多明星的費用外，周邊的交通、餐飲等配套設施也是一項大投入，更主要的是，現在的很多音樂節都是商業化運作模式，主辦方更多的是希望靠此賺錢。
票價走高
主辦方單打獨斗不討好
目前國內音樂節的一個共性是多半都是由主辦方單打獨斗，缺乏政府的支持，而企業贊助只能在經濟上給予一定的幫助，并沒有相關政策的保證。
大愛音樂節成為近年來音樂節虧損的典型，主辦方曾分析原因稱，贈票黃牛票太多、宣傳力度不夠、沒有政府支持和企業贊助。而事實上，這幾大因素都是音樂節成功的必備因素。大愛音樂節的失敗就是一個典型的例子，沒有政府的支持，沒有可靠的贊助商，導致主辦方只能出力不討好。其中，政府的支持對于音樂節而言尤為重要。幾天前，張北音樂節的發起人之一李宏杰(微博)在接受采訪時說，票房收入只是音樂節盈利的一部分，更多的投入還是要靠當地政府的支援。