中國人把風景或風景畫叫做山水，此中自有深意。由于以農立國，對土地山川卓有深情。因此，中國畫家在山水一科上傾注的心力最多，創造的技法也最豐富，獲得的成就也最高。畫山，中國畫家最大的貢獻是皴法。皴法是藝術家對山川精神面貌的綜合攝取，把山川的紋理用筆墨結組表現出來，有披麻皴、斧劈皴、卷云皴、雨點皴、解索皴等名目，來表現世界上各種神情面貌的山。中國藝人以“相天下士”的手法慧心處理，使山川生色，令泉石煥彩。若說山是陽剛的美，那水就是陰柔的美。畫水，中國的藝術家亦有了不起的創造，略舉其大者，那就是水紋的描法。水紋如行云舒卷，如何用線條來描繪攝取？流水周行不居，哪有什么線條可以追尋？這回真的是遇到艱苦的挑戰了。而歷代畫家心觀手摹，攻得波蹙金風、云生滄海、湖光瀲滟、云舒浪卷、曉日烘山、細浪漂漂等幾十種不同的描水畫法，可以說是異常豐碩的收獲。而像《溪山行旅圖》這樣的“無上神品”當然不僅是一些精彩技法的展現。畫中間“有皴不見皴，存描不顯描”。山體的渾厚復雜在畫家的筆下平和蘊蓄，尤其是一線飛泉留白，如靈光乍現，萬象生輝。一切均臣服于藝術整體表現和思想情感的表達，使人瀏覽欣賞，嘆為觀止。

　　中國山水畫成熟于唐、五代和北宋，但中國人的山水之思和山水文學卻要久遠得多。孔子說過“仁者樂山，智者樂水”，沒有人對藝術和人生體會得如此深邃，乃至千載之下的山水文學和藝術都成了一聲聲遙遠的回響。為什么說仁厚的人像山而智慧的人像水呢？一個是世上景色的兩端，一個是人間品德的極致，兩相映照，恰到好處！豈止是山水畫的哲意升華，更是倫理典范的正大指標。每當我拜讀《溪山行旅圖》，總會想起韓愈的“云橫秦嶺家何在”之沉雄與惆悵；想起李白的“飛流直下三千尺”之明快與欣悅；想起陸放翁“平遠山如蘊藉人”之情真意遠；想起杜工部“薄云宿巖際，孤月浪中翻”之憂傷國事，感嘆人生……對于不是畫山而是造山這樣的藝術典范，原本沒有必要去設問“溪山何在，行旅何人”，我們只需要永恒的敬畏與感激。