《A小調協奏曲》內80%的歌都是用一個“A小調”寫成,不重復卻又很好聽。黃貫中說,“A小調”這個概念原來是無心插柳之舉:“我從100多首歌里選出的歌,剛好大部分都是‘A小調’,于是就順理成章地用‘A小調’作曲寫了《A M 900》,以此作為專輯的序幕。”對黃貫中而言,《A小調協奏曲》也預示著他接下來的音樂方向。除了音樂風格從過往的激烈表達變得更趨溫和以外,黃貫中也希望在歌詞與樂器使用上都能“回歸簡單”。
這么多年來,黃貫中在音樂創作上有碰到過創作枯竭的瓶頸期嗎?相信他的回答會令不少音樂人羨慕不已:“從來沒有,我怎么都能寫出一些東西。我的創作很隨心所欲。”
憑借著《A小調協奏曲》,黃貫中獲得了本屆“華語音樂傳媒大獎”的“最佳搖滾藝人”、“最佳粵語男歌手”及“年度粵語專輯”三項提名。作為粵語樂壇的搖滾榜樣,“搖滾”在黃貫中眼中是一種“對待生活、生命的態度”:“不一定要玩音樂才可以搖滾,搖滾的態度就是做人不畏強權,要坦白、率直,有獨立的思維,要對周圍的事情有觸覺。沖動也是搖滾很重要的元素之一,雖然很多人說‘沖動’是一個貶義詞,但一個人沒有沖動就沒有激情,玩音樂是需要激情的。”
評委點評
伍樂城:在我看來,黃貫中是在用音樂尋找另一個自己,但他從不會很用力地推銷自己。從整體上看,《A小調協奏曲》是一個水準很高的制作,各方面都很好。
林一峰:做音樂,最重要的是有知音人
林一峰從來就不是主流樂壇的一份子,但他卻時常能拿出比主流音樂人更驚艷的作品。去年,林一峰與黃馨、馮翰銘合作的《花訣》專輯就獲得了圈內外的一致好評;此外,林一峰的個人專輯《O neM agic D ay》也延續了一貫的清新民謠風格。這兩張專輯讓林一峰在本屆“華語音樂傳媒大獎”上斬獲了“最佳企劃創意”、“最佳制作人”“最佳粵語男歌手”及“年度粵語專輯”等四項提名,這讓他相當感恩:“做音樂最重要的是要有知音人,所以我真的要多謝南方都市報的賞識!”
《花訣》是一張概念大碟,以流行曲的方式講述含蓄的東方愛情觀。林一峰反復強調,要感謝一同參與制作的馮翰銘與黃馨:“《花訣》是一個集體創作,感謝馮翰銘與黃馨將這些細膩的內容做到了極致。希望聽眾能聽懂專輯背后的‘弦外之音’,上下五千年來,中國人累積了很不一樣的感情觀———西方著眼于‘這一刻’,中國人則相當看重‘將來’。”
林一峰形容,2011年是一個“蛻變期”,“做《花訣》要謝謝馮翰銘和黃馨,而《O neM agicD ay》則是我自己的個人方向。去年開始,我有一個刻意去努力的大方向,就是完全把重點放在歌詞上。我開始發覺,華語流行歌最重要的仍然是歌詞。幾千年過去了,中國人聽歌依然都是以歌詞為主,大家都很看重文字。其實我一直都相當注重歌詞,只是從去年開始會更認真地鉆研,我故意很用力地讓聽眾知道,我的歌詞也很重要。”
評委點評
邱大立:我覺得《花訣》整張專輯的概念、音樂脈絡都相當細膩。《花訣》做得相當有水準,影響力也非常大。
林宥嘉:我的音樂比我的人生更成熟
對于大多數人來說,24歲還是一個懵懂的年紀,不需要過多地去思考人生,最重要的是活在當下。但對于24歲的林宥嘉而言,這個階段的人生不僅足夠精彩,還已創造了事業上的第一個高峰!去年,林宥嘉推出的專輯《美妙生活》不僅在臺灣金曲獎上大放異彩,一洗他此前的“金曲遺珠之憾”,更在本屆“華語音樂傳媒大獎”中獲得八項提名,成為今年入圍歌手中的“大熱門”。因此,林宥嘉獲邀成為今年傳媒獎的形象大使,成績備受肯定。這些成就,都讓林宥嘉的24歲添上了一份特殊的意義。