比如批判人性惰性的《生存》，在這首歌里，崔健以第一人稱“我們”來敘述故事，這在他過去的歌里是很少見的（《投機分子》），崔健得出的結論很奇怪，因為人的惰性來源于更多發明，進而成為各種發明的奴隸，然后人性才慢慢開始扭曲變化；
分析人性虛榮的《孤獨的動物》是專輯中最出色的一首歌，不僅是歌詞表現了少有邏輯性，它的旋律完全可以和《花房姑娘》這類歌曲媲美，相信崔健在這首歌上害死了不少腦細胞；
對大眾盲從心理批判的《大家一起來》顯然是受到了勒龐的《烏合之眾》的啟發。我記得上次見到崔健，談到這本書的時候，他很嚴肅地說：“這本書里每一句話都能讓人想上半天，越想越可怕。”可有時候悖論就是這樣，大眾不盲從，哪有明星受寵啊。
當然，崔健的每一張專輯都會談談愛情這個主題，這次也不例外，《墻外》在糾結愛情代溝問題，像是崔健心中的兩個人在隔著時空對話，他似乎想通過這首歌得出一個靈魂是可以隨便買賣的結論；
《我的意志》無疑是一首政治隱喻歌曲，用崔健慣用描寫愛情的手法……你慢慢去意會吧。而且這次用標準的敘事體寫法，極強的民謠風格，很像《花兒都到哪里去了》。
《第二十次精神崩潰》是他向“滾石”樂隊致敬的歌曲，同時也是對搖滾樂失去力量的一次檢討。我認為在這首歌里崔健才真正抒發出他內心深處的無奈，是他的心里話。這讓我想起1994年他在他在一個裝修簡易的辦公室里說的那段話：“我希望搖滾樂可以改變我們的生活，我希望我們也能有伍德斯托克那樣的音樂節，有十萬、二十萬人參加的搖滾音樂節，每一個人都自由地去享受搖滾樂。”現在中國兌現了當初崔健的想象，但他同樣感到失望：“第十九次精神崩潰，我還有希望/第二十次精神崩潰，我還有希望，但我卻沒了力量……”
受夠了崔健說唱折磨的歌迷這次可以開心去享受崔健動聽的旋律了。這是一張快接近完美的專輯，值得給一個五星。（中新網）