這樣的生活與經歷對于任何一個“80后”的孩子來說，都是不可想象的。艱難的生活讓廣青更加相信：作畫，無休無止的作畫，才是她唯一的生活；如癡如醉的投入到繪畫之中，才是她能夠得到的最好的安慰。她只要拿起畫筆，就進入了另一個世界，如癡如狂，忘乎所以。她可以在一天里忘記吃喝，忘記時間，只任畫筆游走，只任心靈訴說，只任藝術的感覺飛流直下，只任情感無拘無束的馳騁。

　　家庭的變故，讓自卑、孤獨成為廣青的一種心理常態。現在也是，她常常把自己長久地關在畫室里。有時候她也覺得自己很古怪，甚至很可怕，為此她悄悄找過心理醫生，但是手中的畫筆卻從來沒有停下過。

　　廣青喜歡畫女人。自卑，自閉，孤單，落寞，似乎在她所畫的每一個女人那里都顯現出來。與廣青筆下的女人們相伴的是孤單的椅背，是一只貓，是籠中鳥，是一把橫笛，是遼闊的睡床，是圓桌和茶杯，是無邊的荷葉，是箍桶一樣的船，是偌大的花盆……女人們沒有笑顏，只有孤單，只有落寞，只有清寂，只有封閉。自己的心靈，自己的感受，自己的思緒，成了自己畫作的原型。

　　然而，廣青畫起畫來卻狂放不羈，天馬行空。她不喜歡用小筆來畫，她喜歡用大筆，用大排筆來畫。她覺得用這樣的方式不僅整體感好，而且只有這樣才能夠揮灑自如，才能夠把自己表達出來，把自己釋放出來。

　　一年多時間，廣青在那間租來的畫室里，泡著方便面，拿出了60多幅作品。

　　于是，廣青決定硬著頭皮，咬緊牙關，完成她人生的第一次畫展。她要讓人們見證她不為人知的眼淚和悲傷，孤獨和寂寥，她要讓人們曉得一個生于1987年的小女子是不是可以用色彩和線條來證明自己的存在。

　　但是，母親總是替女兒擔心。

　　6月2日，也就是畫展的前一天，廣青又一次和母親大吵了一架。這是她人生的第一次畫展，好強的廣青生怕搞砸，千頭萬緒都要操心，惶恐，疲勞，忙亂。雖然她一再對母親說，畫展結束后，自己一定會有一個好工作，她會讓母親放心，讓母親快樂，給母親一個好的回答，然而，母親還是以懷疑乃至否定的態度對待女兒的畫展。母親的態度深深刺傷了自尊又自卑的廣青，她發怒了，摔了碗，砸了屋里的東西，撕掉自己的畫，大聲地哭，凄厲而憂傷。準備幾個月的畫展差點就這樣給毀掉，多年的心血差點就淹沒在這悠長的哭聲里……

　　6月3日，“廣青水粉畫裝飾畫作品展”在燦爛的陽光里如期開幕。沒有人注意這個小畫家紅腫的眼睛，那些在年齡上可以作她的父親或爺爺的書畫家，都安靜地注視著眼前一幅幅別有洞天的繪畫作品。

　　這一天，廣青的名字悄然走進了洛南書畫界的視野。一個個畫布上的清寂、落寞、孤單的女人，提供了刻畫人物的另一種景象，干凈純然的線條在孤獨的飛揚著，傳達著別樣的孤寂的美，憂傷的美；濃烈的色彩、創意十足的構圖設色，在交給我們一幅幅別開生面的畫作的同時，還告訴我們一個復雜的廣青，張揚而自閉，堅強而柔弱，自卑而自信。

　　畫展的舉辦是成功的，許多人認識了廣青，也有許多人向她討畫或買畫，她一概拒絕。她甚至不愿意去看一些媒體寫她的文章。金錢，名利，對于骨子里清高而干凈的廣青來說，顯得那么遠。

　　畫展結束之后，是寂寞的又一次開始。選擇這樣的寂寞，她無怨無悔。(劉劍鋒)