一個樂器的完善要經過1000多年的改進過程，英國的長笛就經過了1000多年的改進。我國的弓弦樂器據稱有50多種，其性能較完善者不過數種。陳興華將挑戰的目光瞄向了小提琴。小提琴被譽為“樂器王后”，有樂器中的藝術品、藝術品中的“音樂家”之稱。小提琴在1550年前后已經定型，至今450余年了，小提琴的選材和工藝制作已經相當講究。可他鐵定了心要發明制作出敢和小提琴媲美的民族弦樂器來。
為了將自己的貝拉琴打造成有生命力的樂器，陳興華和制琴師從取料、拼縫、制作，到油漆、裝配、調音，每一環節都十分講究。開始選擇世界上最大的二胡生產廠家—上海民族樂器一廠，采用民樂制作工藝，后來則選擇世界上最大的小提琴生產廠家—江蘇鳳靈樂器集團，改用小提琴生產工藝，不斷改進音箱與各部件之間的比例，使之結合更加完美，渾然一體。2008年新做的兩個大貝拉參加國際樂器展覽會時，其中一個就被一位外國樂商當場看中高價購走。此后又不斷改進，2009年將音箱的小橢圓改成長橢圓，后又增加了音箱翹嘴，琴頭采用螺旋形，琴頸拋光流線型，共鳴箱一側鏤刻了花格音窗，強化了民族樂器的風格，使貝拉的外形越來越好看，從當年的丑小鴨變成了白天鵝，不僅有了漂亮的外形，表面光潔，光彩柔和，格外美觀，還打磨出了獨具魅力的好聲音，聲音響亮渾厚，明朗干凈，圓潤自然，音色悅耳，成為了制作精美的高檔弦樂器。
2009年深秋，陳興華到美國看望留學的兒子，他將貝拉琴帶到了美國的佛蒙特州，并在這里度過了在國外的第一個春節，在佛蒙特大學和威靈斯頓浸禮教會參加節日聯歡時，現場向美國音樂愛好者展示并演奏了貝拉樂器。陳興華悠然地拉著貝拉琴，琴聲裊裊，他的思緒萬千，飛窗而出，一下子回到了遙遠的故鄉。音樂是人類共同的語言，藝術是沒有國界的，一曲《良宵》感染了在場的所有朋友，“Very good！”“Great！”“wonderful”，他的貝拉琴在美國的首次亮相，就贏得了一片叫好聲，這讓他更加增強了做好貝拉琴的信心。
2011年11月，陳興華再赴江蘇鳳靈樂器集團，歷時一月，在集團副總殷留堂的親自制作下，又先后完成了4件小、中、大系列貝拉樂器。至此，貝拉樂器完成了具有革命性的結構組成。貝拉樂器低音低沉、渾厚而豐滿，余音綿長；中音古樸、悠揚而圓潤；高音清脆、明亮而飄逸，極富穿透力。整個系列樂器完全實現了陳興華早年的設想。其小貝拉、中貝拉的演奏方式與現有的民族樂器相同，置于兩腿之間，演奏輕松自如。而大貝拉與大提琴的演奏方式相同。大、小貝拉的演奏手型均可不做過多改變即可到達高把位，這同樣是貝拉樂器的重大優勢。小貝拉的音窗在右，中貝拉、大貝拉的音窗在左，這樣更有利于配器合奏時，可使所有聲部的音窗均朝向聽眾。
直立音板雙音箱共鳴體樂器的研制，首先得到了原上海民族樂器一廠技術廠長、原中國民族器樂協會秘書長沈正國先生的慧眼肯定，他認為“這種結構將提供一種新的結構樂器的方法”，這不僅是一件樂器的突破，而是較之此前的只能在樂器音箱表面結構琴馬的認識和實踐的整體突破，同樣，也可以此理論來結構它種樂器。江蘇鳳靈集團董事長李書也表示，要盡快召開貝拉弦樂器鑒定會，同時組建貝拉樂器演奏班子，要讓全中國和全世界的人們見證中國民族新的弦樂器的風采。
2007年8月，陳興華帶領4名學生參加河南省“桃李芬芳”青少年民樂觀摩音樂會，二胡曲目《良宵》被貝拉樂器演奏得別具一格，表演因此榮獲中國民族管弦樂學會金獎。首次在舞臺亮相的貝拉樂器，得到了業內人士的高度評價。