記：那為什么音樂節變得無趣了呢？
張：還是音樂本身的參與度不夠。音樂節讓你產生興趣，是從每一屆的陣容開始的。無論是日本的Summer Sonic，英國的Reading或丹麥的Roskilde，樂迷都特別期待公布陣容，誰是腕兒、誰是壓軸，而且你順帶知道了很多有想法的新樂隊。不少音樂節的名氣就在于主辦者特別有前瞻性。比方說我參加一個法國的音樂節，幾百支樂隊，沒一個我認識的，然后我就奇怪，為什么那么多人追捧？看了它的展覽才知道，主辦人每年要花大量時間周游全球，去那些小的Live House發掘有巨星潛質的新人，Nirvana就是一例——這種豐富的歷史讓人肅然起敬。
記：那你覺得中國的音樂節有可能觸碰到伍德斯托克嗎？
張：不是中國，任何人都觸碰不了。因為伍德斯托克不單是一個“音樂節”，它是一種精神，一種文化現象。它也是因為意外才出現的，但這種意外有它的必然性。在中國呢，很多人拿伍德斯托克說事兒，但我覺得這種“說事兒”不太專業，因為你要知道，伍德斯托克已經不存在了，誰也制造不了伍德斯托克——美國嘗試過復制，15周年和20周年的紀念，一次過于商業，遭樂迷們詬病，第二次好像出現了暴力——它是一個里程碑、一座紀念塔，我們只能遙遙遠望。那伍德斯托克代表了什么？上世紀60年代，因為有這么個自發的大規模年輕聚會，才產生了“Youth Culture(青年文化)”。今天無論是草莓、迷笛還是樂谷，一定是年輕人聚在一起，自豪而大方地表達著屬于“我”的聲音。雖說他們還不占有社會的主流位置，但他們要發聲，最重要的是主流社會允許這些年輕人有發聲的機會。這才是音樂節的價值。
魏明：音樂節市場形成差異，是對的 音樂節前三屆能掙錢幾乎不可能
記：能透露一下樂谷去年的投入大概是多少嗎？
魏：幾千萬吧。(今年這個數字是增加了還是縮減了？)整體沒什么太大的變化，主要得益于平谷區委區政府下了很大的氣力。今年園區擴大了3倍，舞臺有增加，演出時拉長到3天，還增設了固定的露營區、帳篷區、房車區。
記：樂谷現在還處在入不敷出的狀態吧？
魏：第一屆沒有達到收支平衡。按照行業經驗，音樂節的話，國際上頭三屆能掙錢的幾乎沒有，都需要一個品牌經營的過程。我們的目標是在一到三年間，一定要收支平衡，實現盈利；第二點的話，就是盡快地進入商業化操作，加大商業操作的力度和比重，減少政府的扶持。
記：在正常節假日里面，音樂節面臨的銷售壓力還是挺大的，樂谷今年遇到這種情況了嗎？
魏：我們的現場啟動相對比較滯后，所以才面臨了壓力。春節、元旦那段時間，各方面的工作效率都很低，加上樂谷國際化的程度高，最后真正留給市場運作的時間就特別少。更何況，我們希望能借鑒國際上的做法，就是音樂節的票價往往比這些樂隊的個唱要貴。(貴？)要貴，這是國際通行的慣例。大部分消費者不理解的地方在于，為什么你們比別人貴？因為在保證質量的前提下，應該有一個健康的發展環境，說白了，各個音樂節大概的售票總數是固定的，治安部門有規定，那想提升音樂節的品質，必然要對得起成本的投入，而且我們也只是相對高了一點，提前預定的話，完全可以享受到最大限度的折扣。