陶瓷顏色的選擇、搭配及創(chuàng)新變化，與技術(shù)、工藝和材料有關(guān)，更與時代審美相關(guān)聯(lián)。鈞瓷曾以“夕陽紫翠忽成嵐”的窯變效果，讓宋瓷單色沉靜與多姿多彩互為補充、相得益彰，形成了中國陶瓷藝術(shù)長河中色彩斑斕又線索清晰的溪流。今天鈞窯的恢復(fù)狀況同樣讓人欣喜。人們采用現(xiàn)代化的工藝設(shè)備精細(xì)“分相瓷釉”技術(shù)，控制釉液分離的狀態(tài)，即小滴相的粒度分布、小滴濃度、化學(xué)成分和胎層顏色等，同時把高溫銅紅釉燒制推到新的高峰，釉汁不流，釉面無龜裂紋，明如鏡，潤如玉，呈色深沉，似海棠初醉，如桃花帶雨，頗具韻味。

　　境界——藝術(shù)的至高追求

　　藝術(shù)創(chuàng)造是在手與造化、心源與文化傳統(tǒng)的相互作用下產(chǎn)生的。某種程度上，陶藝又是觸摸的藝術(shù)，胎體輪廓、涌動的形體凹凸皆因手的參與而生。藝術(shù)家面對大自然的山川草木、云煙明晦，情思起伏，最終將其化做胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻、得心應(yīng)手的揮灑。宋代陶瓷就是在這種美學(xué)哲思中由實用走向藝術(shù)，推動并引導(dǎo)著人們的審美情趣，從而進(jìn)入更高的美學(xué)境界。

　　同其他中國藝術(shù)一樣，中國陶瓷藝術(shù)也講求氣韻生動。陶瓷作為民族文化形態(tài)的集成，透過其器形、裝飾、胎釉，可以品味其美學(xué)價值，閱讀其文化承載。瓷面是“意”，通過紋飾、釉色等體現(xiàn)氣韻；瓷質(zhì)是“境”，通過器形、質(zhì)感等展現(xiàn)核心內(nèi)涵，展現(xiàn)內(nèi)斂之美。

　　仿古非造假，宋瓷復(fù)原追求的是古瓷的境界。汝窯作為官窯，以其天青釉色坐擁儒雅高貴，成為宮中供品。石灰胎體取代香灰胎體后，如凝脂般的內(nèi)斂品質(zhì)一掃玻璃釉的虛浮。青色的幽玄和內(nèi)斂，暗合自然含蓄質(zhì)樸的審美觀。今日汝窯執(zhí)著于改進(jìn)傳統(tǒng)的釉料添加技藝，探索胎體素?zé)啻问┯约夹g(shù)，燒成溫度和還原氣氛恰到好處，仿品逼真，無論造型、線條還是裝飾，都透著靈氣和美妙。

　　“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。當(dāng)下的陶瓷非遺傳承人和工藝美術(shù)大師始終在探尋，以期創(chuàng)造“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于手端”的神奇。他們一方面豐富刻、劃、印、鏤、堆塑等傳統(tǒng)裝飾技法，實現(xiàn)飛動之趣，同時手、腦、心合一，借助現(xiàn)代工藝設(shè)備，掌控火候極致，使窯變可控，終達(dá)物我兩相融合的境界。

　　宋瓷這一中國古老的藝術(shù)，正以其深厚的文化底蘊、豐富完整的技術(shù)語言，穿越時空而異彩煥發(fā)。許多年輕的藝術(shù)家關(guān)注陶瓷藝術(shù)，大批非遺傳承人、工藝美術(shù)大師投身創(chuàng)作實踐，表現(xiàn)出不容低估的潛力。毋庸諱言，陶瓷摹仿創(chuàng)新的誤區(qū)亦不鮮見。主要問題在于：其一，傳統(tǒng)根基不深，營養(yǎng)不良又急功近利，作品型制缺少氣韻格調(diào)，藝術(shù)處理主次失當(dāng)；其二，作品特質(zhì)弱化，母體基因丟失。陶瓷創(chuàng)作可師古拓今，讓傳統(tǒng)與當(dāng)代文化精神融合，但在借西濟(jì)東或從姊妹藝術(shù)、民間藝術(shù)中吸取營養(yǎng)時，不能脫離基本藝術(shù)規(guī)律，割裂傳統(tǒng)；其三，忽視寫意精神，作品裝飾構(gòu)圖欠缺和諧之美，有些作品過分拘泥于自然物態(tài)的秩序，紋樣的穿插、纏繞、散點和連續(xù)等難以體現(xiàn)藝術(shù)家的立意要求。

　　汝窯之渾厚，官窯之古樸，哥窯之典雅，鈞窯之絢麗，定窯之純凈，在藝術(shù)的長河中靜靜流淌。正是今日非遺傳承人、工藝美術(shù)大師寂寞無聞的千百次錘煉、堅持不懈的文化追尋，曾經(jīng)的宮廷重器、奢華之色，才成為了眼前觸手可及的風(fēng)景。（人民日報）