悠揚的二胡樂、風雅的古琴聲、烏克蘭男生合唱以及加拿大克萊特瑞樂隊的演奏……在上海國際藝術節交易會舉辦地——浦西洲際酒店的地下展廳里，每個節目短短２０分鐘的演出展示、現場推介加上國際范兒的酒會，讓中外藝術節掌門人和演出商簽下了不少“大單”。
剛剛落幕的第十五屆中國上海國際藝術節交易會上，“中國文化走出去”成為中外藝術機構掌門人口中的“熱詞”。
中國“８０后”“９０后”藝術家的創作受到海外藝術大腕們強烈關注，譚盾、田沁鑫等中國藝術家根植傳統又有所創新的作品《女書》《青蛇》獲得海外市場熱捧……記者在調查中發現，中國文化走出去，眼下日益依賴“商業渠道”和“票房”，而“走出去”最需要的則是中國藝術家們為中國傳統文化和當下生活找到最為國際化和現當代的表達方式。
交易方式之變：“請交１５０美元報名費”
統計顯示，今年有來自３０多個國家和地區的代表參加中國上海國際藝術節演出交易會，代表總人數超過５００人，參會機構近３００家。
“他們都是報名來的，每人要交１５０美元報名費。”中國上海國際藝術節總裁王雋頗為自豪地說。眼下中國各地演出交易會層出不窮，很多都對國際著名藝術節總監或各大演藝機構總裁“優厚相待”，許以全家旅行和舒適豪華的接待條件，但上海國際藝術節卻堅持“與國際接軌”。
來參加交易會的外國演出商必須自費，沒有什么“請吃拿”和免費旅游的機會，每個人得到的是一張排得滿滿的日程表，上面有上百項演出計劃、講座演說、推介會和酒會安排，想參加的話必須提前“預約確認”。
“我的同行告訴我，中國的演藝市場日益成熟，觀眾品味更加多元。我們這次帶來的節目是現代舞，希望中國的觀眾會喜歡。”首次參加交易會的加拿大ＰＲＯＭ劇團首席運營官丹尼斯興奮地說，比起他以前參加過的很多喧鬧豪華的演出交易，這樣的交易方式無疑更有效率。
手段與內容之變：“市場”和“票房”為王
一位資深演出界人士對記者列數近年來中國文化走出去的變化：一是從以往以政府間的文化交流為主，到眼下“靠票房”的商業演出占領半壁江山；二是從以前雜技、京劇等“四大件兒”在西方成為中國演藝名片，到如今各種舞臺新銳作品全面追趕國際潮流；三是從以往中國演出在海外只能占據“地攤”式的低端市場，到如今中國藝術家和劇目頻繁登上西方一流劇場舞臺。
越來越自信的姿態背后，自然有“底氣”支撐。中國上海國際藝術節藝術總監劉文國認為，迅速擴容而極具潛力的中國文化市場，加上中國的文藝創作越來越具有當代性和國際性，正是吸引海外一流藝術機構的“磁石”。
音樂家譚盾取材于湖南非物質文化遺產的新作《微電影交響詩：女書》和田沁鑫顛覆中國古老愛情傳說的話劇《青蛇》，都吸引海外藝術機構掌門人爭睹。后者明年有望登上美國肯尼迪藝術中心的舞臺。
由民間機構投資的上海本土音樂劇《媽媽再愛我一次》，將受邀擔任２０１４年韓國首爾藝術節開幕演出，并將排演韓語版，進軍韓國市場。
藝術創新之變：中國故事的國際表達
在上海國際藝術節的交易平臺上，富有創新的作品無疑更受海外演藝機構青睞。
讓愛丁堡國際藝術節藝術總監喬納森最好奇的是，中國年輕人在想什么，擁有什么樣的生活，他期待中國年輕藝術家能創作出具有現實感和生活質感的舞臺作品。“我們希望在中國發現有文化多樣性的作品，既有傳統中國文化底蘊，又有吸引國際觀眾的最新鮮的藝術表現形式和樣式，還有青年藝術家的創作。”