為了更清晰地呈現這幾位參展藝術家在“形變”方面的工作，我對他們做了一個大致的分類。一類是關于形體的扭曲變形的。比如廣美雕塑系副教授陳克。還有李洪波，通過對一沓沓薄紙的連接與延展，造成奇妙而怪誕的形體變化。還有李亮新，他拍攝了各行各業人物的肖像，看上去像是標準的照片，就好像是人的證件照。但是你細看會覺得照片里的人有點怪，好像很緊張，繃得很緊。這是怎么造成的呢？他就讓那些人坐在凳子上往后面仰，這樣很容易摔過去，你又想要平衡，想在后仰之間保持一瞬間的平衡，這時他就在上面從正面拍了照片。所以你看的時候會覺得這是個正統的人物照片，但確實存在那種緊張感。作者覺得人這種緊繃的狀態很像當下人們生存的狀況，尤其是拍到那種白領，他往后面仰的時候，脖子、神情都出奇地緊張。一看之下沒什么特別，但是你能感覺到他的緊張。然后地上的東西也有意思，跟人物很有關系。比如雜貨店老板和白領，他周圍的環境和物品就不一樣。
另一類是關于形體的合成共生的。把兩個不同的東西展到一起，比如人和獸，頭上長著角，然后身體是一匹馬，北京的藝術家秦瑋鴻，做了這個東西，通過人獸結合的造型和絢麗的色彩將某種夢幻中的景象呈現出來，以傳達對現世亦真亦幻的體悟。還有一個廣州的藝術家梁言康的一些雕塑和繪畫，把人的腸胃和植物連在了一起，在一起生長，形成共生狀況。
還有一類是關于形體的轉化和重組的。有個動畫，作者叫吳超，在動畫里面有很多輪回，比如那些東西鉆到洞里面，又出來，來來回回地旋轉。或者有個人在吹氣球，氣球變得很大，人變得很小；當氣球變小，人又變得很大。就是那種轉化。通過各類形體循環轉換的設置，透視出某種世事輪回的精神觀念。還有一個藝術家叫秦晉，將女性盆骨模型做成可以涂寫的材質在墻面摩擦，于是，一個具象的帶有身體體驗的構件在充當使用工具的過程中不斷耗損、化為雜亂無序的平面圖像。
當然，上述作品不管是扭曲變形，還是合成重組，總是在保持既有形態認知度的前提下的各類變化，也就是說你總能看出他變形之前應該是什么東西，而不同于那種徹底地、顛覆性地化為它物的變形。這種能夠尋找到原本的變形中，他們的表述越是具體而微，觀者獲得的觀感便愈加的荒誕不經。他們處理的手段多少有些離奇，然而所思考的問題卻又具有特定的指向性。
信息時報：這些藝術家是延續性地使用“變形”作為工作方式的嗎？
胡斌：我并不認為所有這些藝術家都是從形式變形出發來進行創作的，這只是我展開對當代藝術的某些特征研究的一個切入點。他們的作品不像我們所慣常認為的當代藝術那樣棄絕形象、色彩、結構等造型形式的追求，而只強調思想和觀念，其中不少賴以立足的還是形式上的經營。但是通過各類不同的變形探索，我們也可獲知，他們從事“形變”的目標不在于現代藝術范疇里的二維或三維空間中的形式探索，而在于傳達出某種當下生存的精神感悟。這種形體處理之所以能夠引起觀者在心理體驗及觀念上的共鳴，也許在于它們本身就承載了作者對當代世界的觀感和思考。將諸多“形變”匯集一處，就是力圖讓我們進入“形變”與“觀念之變”的實驗場域，更真切地看到它們之間的關系。（信息時報）