廣州美院教師吳楊波及其學生在蘇富比秋拍期間調研時對比幾家拍賣行上拍的曾梵志作品后發現，嘉德(香港)的那件成交價僅800多萬元，蘇富比這邊則是天價。“就算兩件作品重要性有差距，但真的會差這么多嗎？此外，蘇富比推了七件拍品，都是尤倫斯的藏品，成交價都差不多翻了一番，而同場其他拍品的漲幅都在20%左右。就算是經濟回暖，成交價比估價高20%左右算是比較正常和樂觀的，為何就這幾件處于極不正常的狀態？”
展望：
當代藝術≠名家+天價
一個正在創作高峰期的藝術家，他的畫作價格還會“沒有最高，只有更高”嗎？難道這就是中國當代藝術的真實寫照嗎？實際上，蘇富比自身的一些推廣動作間接推翻了這種觀點。上個月，蘇富比曾派講師赴杭州開壇授課，內容是中國當代藝術現狀。據悉，課程內容既上溯至“五四”時期，也涉及了版畫等傳統藝術形式，還包括一些利用視頻、動畫等展示的混合藝術品，許多新一代富豪喜歡這種看起來很酷的東西。資深評論家梁曉新也表示，蘇富比、佳士得壟斷了許多超級富豪的客戶資源，但廣大中產階層的收藏趣味完全可以去引導。
其實，中國的當代藝術市場正在細分，收藏者的趣味也在細分。藏家黃女士認為，今后新興富裕階層的審美取向或許更能代表真正的中國風格的當代藝術。“中國的頂級富豪跟國外的頂級富豪較勁爭東西，結果自然是猛烈地膨脹，這是不真實的，而我們只買自己喜歡且價錢合適的東西，這樣也不會讓外國人認為我們總是‘人傻錢多’。”
吳楊波表示，如今走紅的這些文化符號相對已經過氣了，“今天我們更應該呼喚和發掘一批新的當代藝術，把它們當成我們這一代人的精神需要，可這些屢創天價的東西并未做到這一點。”（廣州日報）