縱觀很多吳冠中的作品和文章，不管是“我負丹青”還是“丹青負我”，終其一生，他都是一個“文藝青年”。也許是從電機科轉入杭州藝專開始，也許是從青年時期追隨魯迅開始，也許是從放棄法國的夢想堅持回國發展開始，這些獨具時代背景的選擇都是吳老創作的根基。如果說對我影響最深的則莫過于吳老對自然的尊重，對中西方繪畫融合的運用。
第一次看到《雙燕》時，盡管當時還不知道吳冠中是魯迅的追隨者，但似乎可以看到魯迅的影子，那種黑白灰的江南主調，大量的留白，以及帶有突破性的平面分割和幾何形的組合，都能感受到吳老對早期立體派的探索。類似這種風格的江南民居我雖常見，但是畫面中勾勒出迷人的形式美，讓我獨醉，同時也感嘆：這是怎樣獨立的風骨！
這一切的想法產生于美院大一剛剛接觸人體寫生時，我知道這對我探索藝術之路是非常重要的，所以除了每周的課程外，周末還會自費雇人體模特去老師的工作室繼續畫畫，我記得當時還有幸請到了院里最好的模特，曾在很多大師的作品中出現過。直到現在我還記得她的膚色很均勻，非常適合畫色彩，而且特別有專業精神，我畫了幾張速寫和一張色彩，這應該是我畫過的所有人體中最好的幾張，(后來因為不畫了，所以它自然就變成了最好的)。當時真的是非常癡迷于自己的藝術夢想，所以直到現在我都特別理解沉淀在自己夢想中的人們，那是一種很孤獨，很安靜的感覺，就像我看到《雙燕》時也能感受到吳老的孤獨。
隨著后來對吳老越來越多的了解，我才知道，他真的堪稱為魯迅的繼承者，他曾一次次地前往紹興，去朝圣他的精神靈魂。如同他自己所言：“ 上世紀60年代起我不斷往紹興跑，紹興和宜興非常類似，但比宜興更入畫，離魯迅更近。”所以說《雙燕》是吳老徘徊在文學與繪畫之間的代表。我喜歡吳老的作品，更喜歡吳老的文字，看了他的文字似乎才可以讀懂他的作品，理解那個時代給他帶來的痛苦，刺激和壓力。可同時，我也將自己的思想沉浸于那個時代，去理解他的創作，其實是很羨慕吳老他們成長的時代。
很多人喜歡《雙燕》有不同的理由，吳老也曾落下文字來給自己一個理由：“黑、白、灰是江南的主調，也是我自己作品銀灰主調的基石，我藝術道路的起步。”而對我影響最深的《雙燕》則是因為他太美了，又有我喜歡的那種孤獨和寧靜，這種美感也只能在追憶那個年代時才可以看到。
如今的青年藝術家們雖都穿行在各大藝術城市之間，也可以通過多種渠道去了解國內外的不同藝術風格的作品，但是很少有令讀者可以將心靈停留下來與作者一起感受美的作品。多數的展覽作品都表達了丑陋、欲望和對社會的批判，不是不可以有，而是我們看到了太多令人眉頭緊皺，表情疑惑的作品，對作者所表達的情感更是充滿了不解和困頓，主要是在嘈雜和喧鬧的環境中，我們失去了觀賞展覽的興趣。
展覽看得多，并不代表你會看展覽，由于工作的原因，不得已還要經常參加展覽，但是看得越多，我越發現自己不會看展覽了。
不過我相信有好的展覽，有好的藝術家和策展人，還是可以讓我們一飽眼福的，只是當下的藝術環境不得不讓人反思，它確實給大家提供了很開放自如的空間，同時也帶來了很多的隱患和弊端。希望，渴求，企盼藝術思潮可以回歸一下，至少可以過濾一下。