縱觀很多吳冠中的作品和文章,不管是“我負丹青”還是“丹青負我”,終其一生,他都是一個“文藝青年”。也許是從電機科轉入杭州藝專開始,也許是從青年時期追隨魯迅開始,也許是從放棄法國的夢想堅持回國發展開始,這些獨具時代背景的選擇都是吳老創作的根基。如果說對我影響最深的則莫過于吳老對自然的尊重,對中西方繪畫融合的運用。
第一次看到《雙燕》時,盡管當時還不知道吳冠中是魯迅的追隨者,但似乎可以看到魯迅的影子,那種黑白灰的江南主調,大量的留白,以及帶有突破性的平面分割和幾何形的組合,都能感受到吳老對早期立體派的探索。類似這種風格的江南民居我雖常見,但是畫面中勾勒出迷人的形式美,讓我獨醉,同時也感嘆:這是怎樣獨立的風骨!
這一切的想法產生于美院大一剛剛接觸人體寫生時,我知道這對我探索藝術之路是非常重要的,所以除了每周的課程外,周末還會自費雇人體模特去老師的工作室繼續畫畫,我記得當時還有幸請到了院里最好的模特,曾在很多大師的作品中出現過。直到現在我還記得她的膚色很均勻,非常適合畫色彩,而且特別有專業精神,我畫了幾張速寫和一張色彩,這應該是我畫過的所有人體中最好的幾張,(后來因為不畫了,所以它自然就變成了最好的)。當時真的是非常癡迷于自己的藝術夢想,所以直到現在我都特別理解沉淀在自己夢想中的人們,那是一種很孤獨,很安靜的感覺,就像我看到《雙燕》時也能感受到吳老的孤獨。
隨著后來對吳老越來越多的了解,我才知道,他真的堪稱為魯迅的繼承者,他曾一次次地前往紹興,去朝圣他的精神靈魂。如同他自己所言:“ 上世紀60年代起我不斷往紹興跑,紹興和宜興非常類似,但比宜興更入畫,離魯迅更近。”所以說《雙燕》是吳老徘徊在文學與繪畫之間的代表。我喜歡吳老的作品,更喜歡吳老的文字,看了他的文字似乎才可以讀懂他的作品,理解那個時代給他帶來的痛苦,刺激和壓力。可同時,我也將自己的思想沉浸于那個時代,去理解他的創作,其實是很羨慕吳老他們成長的時代。
很多人喜歡《雙燕》有不同的理由,吳老也曾落下文字來給自己一個理由:“黑、白、灰是江南的主調,也是我自己作品銀灰主調的基石,我藝術道路的起步。”而對我影響最深的《雙燕》則是因為他太美了,又有我喜歡的那種孤獨和寧靜,這種美感也只能在追憶那個年代時才可以看到。
如今的青年藝術家們雖都穿行在各大藝術城市之間,也可以通過多種渠道去了解國內外的不同藝術風格的作品,但是很少有令讀者可以將心靈停留下來與作者一起感受美的作品。多數的展覽作品都表達了丑陋、欲望和對社會的批判,不是不可以有,而是我們看到了太多令人眉頭緊皺,表情疑惑的作品,對作者所表達的情感更是充滿了不解和困頓,主要是在嘈雜和喧鬧的環境中,我們失去了觀賞展覽的興趣。
展覽看得多,并不代表你會看展覽,由于工作的原因,不得已還要經常參加展覽,但是看得越多,我越發現自己不會看展覽了。
不過我相信有好的展覽,有好的藝術家和策展人,還是可以讓我們一飽眼福的,只是當下的藝術環境不得不讓人反思,它確實給大家提供了很開放自如的空間,同時也帶來了很多的隱患和弊端。希望,渴求,企盼藝術思潮可以回歸一下,至少可以過濾一下。